한국 신진 패션디자이너 브랜드 활성화를 위한 국가별 지원 사업 분석

1) 일반 현황

창업기는 창업 직후 및 사업을 시작하며 디자이너 혼자서 모든 일을 수행하고 창의적 제품 개발을 위해 많은 시간과 노력을 기울이는 단계로 대체로 1개의 브랜드를 운영하고 있었다(KOCCA, 2017). 디자인의 독창성과 참신함은 뛰어나지만 예술성과 감성이 강한 것과는 대조적으로 마케팅에 대한 감각이 부족한 경우가 많지만 비즈니스에 대해 중요하게 생각하지 않는 경우가 많다. 디자이너 본인이 대표이자 모든 프로세스에 대한 결정권을 지닌 디렉터, 디자이너, 생산자, MD 등 모든 역할을 혼자 진행한다. 수익률이 나지 않은 상태로 지출을 최소화하는 것이 중요한 시기이기에 정직원의 고용이 힘든 상태이다. 형성기는 매출 2억이 넘어 부가가치율이 높아지고 생산에 대한 안정성이 확보되어 정직원 고용을 생각해 볼 수 있으며 기본적 비즈니스 형태를 가지기 시작하는 단계이다. 작업 방식이나 디자인에 대한 태도는 창업기와 큰 차이는 없으나 브랜드의 인지도와 매출에서는 많은 차이가 발생하는 시기이다. 시즌 별로 매출액의 등락폭이 일정하지 않아 본격적인 비즈니스에 대한 고민을 시작하는 시기이기도 하다. 이는 2017년도에만 국한된 것이 아니라 2019년, 2022년, 2024년 보고서에도 신진 패션디자이너 브랜드의 일반적인 현황으로 파악된다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

2) 브랜드 운영 현황

2018년, 2021년, 2023년의 신진 패션디자이너 브랜드의 운영 현황은 다음과 같다. 본사의 위치는 비교한 전 시기 모두 서울 70% 이상을 차지하였다. 이러한 현상은 인구 밀집도와 디자이너브랜드 시장과 관련된 다양한 네트워크와 자원이 서울에 집중되어 있기 때문으로 분석된다. 연령 분포는 20~40대로 시기별 창업기, 형성기 단계별 분포가 달랐고, 취급 상품은 비교한 모든 시기에서 여성복이 가장 높았다. 2018년과 2021년은 여성복 다음으로 남성복의 분포가 높았으나 2023년 유니섹스 라인이 여성복 뒤를 이었다. 평균 매출액을 살펴보면 창업기는 2021년 6천 2백만 원으로 가장 높았고, 형성기는 꾸준히 증가하는 추세이다. 평균 지출액은 형성기는 2억 원대로 비슷하였으나 창업기는 5천 4백만 원부터 1억 3천만 원까지 편차가 컸다. 전 시기 창업기는 평균 매출액보다 평균 지출액이 크며 이 시기 많은 투자가 이루어지고, 형성기부터는 평균 매출액이 평균 지출액보다 커서 이익을 남기는 구조라는 것을 알 수 있다. 매출의 비중은 비교한 모든 시기에서 소매가 도매보다 높았고 브랜드 운영 수는 형성기로 갈수록 2개의 비중이 커지는 것을 알 수 있다. 연도별 신진 패션디자이너 브랜드 운영 현황을 정리하면 <Table 2>와 같다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

3) 기획·생산 현황

신진 패션디자이너 브랜드는 실제 매출을 위한 MD 구성보다 디자이너의 감성과 직관에 의지한 기획 특성을 가지는 단계로, 전문적인 상품 기획에 대한 경험이 부족하며 전문 인력의 도움도 없는 상황이라 콘셉트 디자인 중심의 상품 기획이 최선인 상황이다. 또한 주 거래 생산 공장이 없으며 필요할 때마다 공장을 확보해야 하는 시스템이다. 연도별 신진 패션디자이너 브랜드 기획·생산 현황을 정리하면 <Table 3>과 같다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

4) 유통 현황

(1) 유통 형태의 변화

2018년 신진 패션디자이너 브랜드의 유통은 온라인 플랫폼, 자사 온라인몰 등 주로 온라인을 기반으로 한 유통망이 강세이며, 가두 매장, 백화점, 쇼핑몰 및 마트를 운영하였다. 2021년은 자사 온라인몰, 패션 전문 편집숍, 패션 편집 매장, 패션 전문 종합몰, 백화점, 가두 매장으로 주로 온라인을 기반으로 한 유통망의 강세가 이어졌으며, 패션 전문 폅집숍이나 패션 편집 매장, 패션 전문 종합몰 등 패션 전문 유통망이 특징으로 나타났다. 2023년에는 패션 전문 편집숍, 자사 온라인몰, 오픈 마켓, 백화점 및 쇼핑몰, 외부 팝업 매장, 편집 매장, 쇼룸, 패션 전문 종합몰, 홈쇼핑으로 나타났다. 2018년에서 2023년으로 갈수록 유통 형태는 보다 세분화되었고 2023년 쇼룸, 외부 팝업 매장의 오프라인 매장의 입점과 홈쇼핑의 입점이 추가되며, 유통 형태의 다각화가 이루어졌다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

(2) 온라인 유통 업체의 불합리성 인지 변화

2018년부터 2023년까지 신진 패션디자이너 브랜드와 온라인 유통사의 관계에 서 인지한 불합리성은 유통사의 수수료에 대한 불합리성, 유통사의 브랜드 노출 빈도에 따른 불합리성, 유통사의 무료 배송 정책에 대한 불합리성, 세일 및 할인 쿠폰 정책 강요, 유통 업체의 PB 브랜드의 디자인 카피, 초기 입점료에 대한 불 합리성, 마케팅비 강요 등의 어려움으로 이어졌다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

(3) 오프라인 유통 업체의 불합리성 인지 변화

2018년부터 2023년까지 신진 패션디자이너 브랜드와 오프라인 유통사의 관계 에서 인지한 불합리성은 유통사의 수수료에 대한 불합리성, 유통사의 재고관리에 대한 불합리성, 유통사의 브랜드 노출 빈도에 따른 불합리성, 유통사의 무료 배 송 정책에 대한 불합리성, 세일 및 할인 쿠폰 정책 강요, 유통 업체의 PB 브랜드 의 디자인 카피, 초기 입점료에 대한 불합리성, 마케팅비 강요 등의 어려움으로 이어졌다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

5) 홍보·마케팅 현황

2018년부터 2023년까지 전반적인 신진 패션디자이너의 홍보·마케팅 현황은 다음과 같다. 창업기는 홍보·마케팅 활동이 온라인 마켓에서 직접적 효과가 발생하는 사실을 인지하고 있으나 시간적, 자본적 여유가 부족하여 디자이너 개인의 SNS 활동이 유일한 홍보·마케팅 방법이다. SNS 마케팅과 온라인 쇼핑몰을 위한 콘텐츠를 위해 룩북 제작과 판매용 사진 촬영을 진행하나 그 이상의 동영상 제작과 같은 활동을 하기에는 어려움이 많은 시기이다. 형성기는 정부의 지원 사업을 통해 해외 전시회를 참가하는 비중이 커진다. 본격적으로 해외 오더를 수주하고 그에 맞는 생산 진행을 할 수 있는 경험을 쌓는다. 해외 진출의 경우 주로 정부 지원 사업을 통해 시작하며 자비로 해외 전시회 참가는 아직 어려운 것이 특징이다. 다양한 지원 사업을 적극적으로 알아보고 참여하는 단계이며 그에 따른 성과도 얻는다. 홍보·마케팅의 필요와 방법을 다양한 시도를 통해 알아가는 시기로 브랜드에 대한 고민보다 SNS 마케팅으로 주로 효과를 보며, PPL 등 스타 마케팅도 적극적으로 이용하기 시작한다. 개인의 SNS 홍보 방식이 생겨나며 대행사를 활용하는 비중이 줄어들고, 브랜드만의 마케팅을 하려고 시도한다. 온라인 유통사와 컬래버레이션이 일어나는 단계이며 SNS 팔로워가 늘어나는 등 인지도가 조금씩 상승한다(KOCCA, 2019; KOCCA, 2022; KOCCA, 2024a).

1) 한국콘텐츠진흥원(Korea Creative Content Agency: KOCCA)

한국콘텐츠진흥원은 문화 콘텐츠 사업 육성 정책을 효율적으로 수행하기 위해 정부에서 설립한 특수법인이다(Encyclopedia of Korean Culture, n.d.). 한국콘텐츠진흥원에서는 문화 콘텐츠와 관련한 다양한 지원 사업을 하고 있으며 패션 관련 지원은 패션디자인 시제품 제작 지원 사업, 지속가능패션 제작 지원 사업, 컨셉 코리아 패션쇼 브랜드 지원 사업, 해외 패션 수주회 브랜드 지원 사업, 메타버스 활용 패션 마케팅 지원 사업 등이 있다. 형성기 디자이너를 위한 신진 디자이너 액셀러레이팅 사업으로 10주간 시제품 제작, 홍보, 사업화 등 전문가 강의, 멘토링 및 데모데이 프로그램이 있다. 성장기 디자이너의 창작 지원을 위한 패션디자인 시제품제작지원은 2024년 모집공고 기준으로 의류 20개 내외 브랜드와 패션잡화 2개 내외 브랜드를 선정하여 협약 기간 내 시제품 40 스타일 이상 제작하여 국내·외 시장에 출시하여야 한다(KOCCA, 2024b). 지원 사업 운영 시 디자이너 브랜드에 직접비로 현금을 지원한다는 것이 다른 기관과 다르다.

2) 한국패션협회(Korea Fashion Association: KFA)

1985년 지식경제부(현: 산업통상자원부) 산하 특별 법인으로 한국하이패션협회를 설립하였으며, 국가 산업 발전 정책에 부응하여 패션산업의 건강한 성장을 도모하고, 회원의 권익 향상을 통해 국가 경제와 국민 생활의 발전에 기여하는 것을 설립 목적으로 한다(Korea Fashion Association [KFA], n.d.-a). 정부 지원사업 수행의 주요 업무는 첫째, 디자이너 발굴로 K-패션오디션(구: 대한민국패션대전), 글로벌 마케팅 지원(해외 전시, 패션쇼), 국내 공동 쇼룸 및 해외 이동식 쇼룸으로 르돔(LEDOME)이 있고, 브랜드 역량 강화(맞춤형 컨설팅, 3D 교육, 생산 및 소재 업체 연계)를 위한 지원이 있다. K-패션오디션은 패션브랜드 창업을 위한 신진 브랜드 및 글로벌 유망 브랜드 선발을 통해 글로벌 브랜드로 성장 및 국내 패션 시장의 글로벌 경쟁력 강화를 목표로 한다. 둘째, K-패션 디지털 전환 지원으로 가상의 공간에서 메타 패션을 지원한다. 셋째, 제조 역량 업그레이드 사업으로 하이엔드 의류 제조 전문가 양성(패턴/샘플) 교육, 동대문 스마트 자동 재단실 운영, 의류 제조 혁신 포럼 개최, 봉제업체 실태조사, 정보통신기술(Information and Communication Technology: ICT) 기반 의류 제조 산업 혁신 공정 관련 지원이 있다(KFA, n.d.-b).

3) 한국섬유산업연합회(Korea Federation of Textile Industries: KOFOTI)

한국섬유산업연합회는 섬유패션산업의 장기적인 발전과 국민 경제 발전에 기여하기 위해 1975년 설립되었다. 섬유패션산업의 구심체로 급변하는 글로벌 시장 환경에 신속히 대응하고, 섬유패션산업의 경쟁력 강화와 중장기적 비전을 제시하며 환경 변화에 따른 경쟁력 강화와 지식 집약화, 섬유 업종 간 협력 기반 구축 및 섬유패션산업 발전을 목표로 한다(Korea Federation of Textile Industries [KOFOTI], n.d.-a). 사업의 비전은 모든 스트림의 지속가능성 및 글로벌 시장의 주도권 확보이며, 중점 과제는 크게 4가지로 수출시장의 메가 트렌드에 대응하는 맞춤형 중소기업 지원, 섬유패션산업의 친 기업 환경 조성 및 신 경쟁력 확보, K-섬유패션 미래 핵심인재 양성, 한국섬유산업연합회 운영 및 조직 활성화가 있다. K-섬유패션 미래 핵심인재 양성에는 AI 활용 실무 역량 강화 교육 운영, 산업계 중심 현장 실무 교육 강화, 최고위 과정으로 지식 공유, 네트워킹 강화, 섬유패션 첨단 기술 분야 교육이 있다(KOFOTI, n.d.-b). 한국섬유산업연합회는 산업통상자원부의 지원을 받으며, K-섬유패션미래 핵심인재 양성은 산업혁신본부의 섬유패션아카데미실에서 대부분 운영하고 있다(KOFOTI, n.d.-c).

4) 한국패션디자이너연합회(Council of Fashion Designers of Korea: CFDK)

신인 디자이너와 중진 디자이너 모두가 하나가 되어 한국패션산업의 기반을 강화하고 유망한 신진 디자이너를 발굴·육성함으로써, 한국이 세계적인 패션 강국으로 도약하는 데 기여하고자 설립된 국내 최대 규모의 패션디자이너 조직이다(Council of Fashion Designers of Korea [CFDK], n.d.-a). 국내 브랜드의 시장 경쟁력 강화를 위한 패션문화 마켓인 패션 코드(Fashion KODE) 사업과 서울패션허브를 한국패션협회와 공동 운영하고 있다. 서울패션허브에서는 인큐베이팅 디자이너를 위한 배움뜰, 매출실적을 보유한 창업 7년 이내 패션 기업을 위한 창업뜰, 봉제와 패턴 작업 공간을 활용할 수 있는 창작뜰로 구분하여 K-패션 브랜딩 및 마케팅 지원, 디자이너 브랜드 제조 지원 체계 구축, 단계별 지원 전략을 통해 K-패션 글로벌 경쟁력 제고 및 지속성장 생태계 조성을 위한 지원을 한다. 또한 경기패션창작스튜디오를 위탁 운영하고 있다(CFDK, n.d.-b).

5) 기업 펀드: 삼성패션디자인펀드(Samsung Fashion & Design Fund: SFDF)

2005년 가을, 세계 여러 곳에서 활동하는 한국 신진 패션디자이너들이 자신의 역량을 발휘하고 성장할 수 있도록, 체계적이고 실질적인 지원을 제공하기 위해 설립되었다(Samsung Fashion & Design Fund [SFDF], n.d.-a). 지원 대상은 국제적인 패션 중심지에서 활발히 활동 중인 한국계 디자이너를 비롯해, 독자 브랜드를 론칭한 지 5년 이내인 신진 디자이너, 매 시즌 꾸준히 새로운 컬렉션을 선보여온 디자이너, 글로벌 무대에서 성장 가능성을 인정받고 있는 차세대 인재, 창의성과 사업 역량을 고르게 갖춘 디자이너이다. 모집 분야는 패션디자이너와 패션 관련(잡화, 액세서리, 쥬얼리 등) 디자이너이다. 후원금으로 대상 1팀은 사업 운용비로 10만 달러(약 1억 4천 6백만 원)를 파이널리스트 4팀은 각 천 만 원씩 지원하고 있다(SFDF, n.d.-b).

1) 영국패션협회(British Fashion Council: BFC)

1983년 설립한 비영리 단체이지만 영국 정부의 지원을 받아 하이패션의 중심으로 세계 4대 런웨이 컬렉션인 런던 패션 위크 및 영국의 주요 패션 어워드를 주관하며 포지티브 패션 프로젝트를 진행하고 있다(KOCCA, 2021). 영국패션협회에서는 크게 3가지 파트로 나누어 신진 패션디자이너 브랜드를 지원하고 있다. 첫째, 교육 부분으로 자체적인 패션 전문학교를 개설하여 운영하고 있다. 교육과 산업 간의 인터페이스를 만들기 위해 1993년 설립된 BFC(British Fashion Council) College는 영국 전 지역의 대학에서 선도적인 패션학과를 대표하는 멤버십 프로그램을 진행한다. 예술과 패션 교육을 지원하기 위해 보다 광범위한 네트워크를 패션 및 다른 산업과 연결하여 다양한 기회와 직업에 대한 기회를 제공하며, BFC 재단의 지원을 받는 장학금 프로그램을 통해 재능 있는 이들이 고등교육을 받을 수 있도록 지원한다(BFC, n.d.-b). 둘째, 신진 디자이너를 육성하기 위한 지원이다. 이는 단계별 패션브랜드 성장을 위해 신진 패션디자이너를 위한 BFC 뉴젠, BFC Vogue 디자이너 패션 펀드, BFC GQ 디자이너 패션 펀드, BFC 패션 트러스트로 구분한다. BFC 뉴젠은 쇼케이스 및 맞춤형 비즈니스 멘토링(전략적 방향, 원자재 소싱, 디자인, 제조 및 유통, 패션쇼 등)을 중점으로 지원한다. 미래의 글로벌 하이엔드 브랜드를 구축하는 것을 목표로 8만 파운드(약 1억 5천만 원)의 쇼케이스 비용을 지원한다(BFC, n.d.-a). BFC Vogue 디자이너 패션 펀드는 2008년에 설립하였으며 여성복 디자이너 브랜드를 중점으로 탁월한 재능과 창의성을 기리고, 맞춤형 고급 비즈니스 멘토링과 전문 서비스를 통해 기업의 역량을 강화하는 것을 목표로 한다. 영국을 대표하는 버버리(Burberry), 폴 스미스(Paul Smith) 등의 패션 기업에서 후원으로 이루어지며 선정된 디자이너 기업은 15만 파운드(약 2억 8천만 원)의 상금을 받는다(BFC, n.d.-c). BFC GQ 디자이너 패션 펀드는 2013년에 설립하였으며 남성복 디자이너 브랜드를 중점으로 탁월한 재능과 창의성을 기리고, 맞춤형 고급 비즈니스 멘토링과 전문 서비스를 통해 기업의 역량을 강화하는 것을 목표로 10만 파운드(약 1억 9천만 원)의 지원금을 받는다(BFC, n.d.-d). BFC 패션 트러스트는 재정 지원 및 멘토링을 통해 특정 프로젝트를 지원하여 긍정적인 사업 성장을 이루는 자선 사업이다. 2011년 창립 이래 57명의 디자이너 브랜드에 300만 파운드(약 56억 4천만 원)를 수여하여 성장을 촉진하고 장기적인 전략 지원을 한다(BFC, n.d.-e). 셋째, 패션 연구소에서는 브랜드의 홍보와 제품 판매를 위해 런던패션 위크(London Fashion Week)와 런던 쇼룸(LONDON show ROOMS)지원, 프랑스의 트라노이(Tranoï)전시 지원을 하고 있다. 영국패션협회의 신진 패션디자이너 프로그램의 특징은 지원의 단계성, 지원의 지속성, 지원의 실질성, 지원의 세분화, 지원 통로의 다양성에 있다(BFC, n.d.-f).

2) 영국패션섬유협회(UK Fashion & Textile Association: UKFT)

영국패션섬유협회는 회원제로 운영되고 있으며, 패션 및 섬유 사업체뿐만 아니라 교육 파트너(Education Partner), 소매 파트너(Retail Partner), 협력 파트너(Associate Partner)로도 가입이 가능하다(UK Fashion & Textile Association, n.d.). 영국 내 가장 큰 패션 및 섬유 산업 네트워크로 디자이너, 제조사, 공급사, 에이전트 및 소매업자들이 가입되어 있다. 주요 지원 업무는 수출 및 시장 개척, 브랜드 확장 지원, 회원사 개별 니즈에 맞는 비즈니스 플랜 및 마케팅·홍보 전략, 경영, 물류 지원, 소싱 지원, P2P(Peer-to-Peer) 멘토링, 국제 패션 박람회 참가 지원, UKFT 뉴스레터, 웹사이트, 소셜 미디어 네트워킹을 통한 프로모션, 직업 기술교육, 페이퍼 워크를 지원한다. 미래 산업 프로젝트 Future Fashion Factory를 주관하여 럭셔리 패션산업과 디자인 생산성을 높이기 위해 디지털 및 텍스타일 기술 개발을 지원하고, AHRC(Arts and Humanities Research Council)의 540만 파운드(약 101억 6천만 원)의 기금을 자금이 필요한 개인 혹은 조직을 위해 후원한다(KOCCA, 2022).

3) 패션기업센터(Centre for Fashion Enterprise, CFE)

패션기업센터의 프로그램은 크게 4가지로 시장 진입(Market entry) 단계에서는 초기 디자이너 브랜드의 성장을 위한 교육 및 컨설팅을 지원하며, 패션 개척자(Fashion pioneer) 단계에서는 디자이너 브랜드들이 생산에 필요한 지원을 한다. 패션 생산(Fashion production) 단계에서는 보다 폭넓은 제조 사업 지원을 하며, 패션 테크 개척자(Fashion tech pioneer) 단계에서는 패션 기술 창업자들을 위한 기술적인 지원을 한다. 런던에 기반을 둔 모든 종류의 디자이너 브랜드 비즈니스를 위해 재정, 법률, 제조, 마케팅 등을 다루는 프로그램을 전액 지원하며, 짧게는 2일 워크숍부터 길게는 2년 기간의 프로그램까지 다양한 프로그램을 보유하고 있다(Centre for Fashion Enterprise [CFE], n.d.). Fashion and Technology Emerging Futures(FTEF) 프로그램을 통해 전략적 재무 및 사업 계획 컨설팅 서비스를 제공하며, FTEF 프로젝트는 유럽 연합의 지역 개발기금(European Regional Development Fund: ERDF)에서 자금을 후원 받고 있다(Creative United, n.d.).

1) 패션산업진흥위원회(Développement et Promotion de la Filière Française de l'Habillement: DEFI)

1984년 패션산업계의 필요에 의해 창설된 정부 기관으로 신진 디자이너 및 패션 기업을 지원한다. 3,500여 개의 프랑스 내 패션 기업들로부터 거둬들인 연간 세금 950만 유로(약 150억 4천만 원)로 운영하고 있다. 패션산업진흥위원회 의 4대 미션으로는 신진 디자이너 지원, 패션 캐피털로서 파리의 입지를 굳히기 위한 노력, 프랑스의 기술력 보존 및 지원, 테크놀로지 분야 및 비기술 분야 혁신 지원이 있다(KOCCA, 2020). 패션산업진흥위원회의 5가지 전략적 축으로는 첫째, 기업과 산업의 성장을 가속화하고 둘째, 책임 있는 패션브랜드를 장려한다. 셋째, 디지털 및 기술 혁신을 추구하고 넷째, 프랑스의 패션에 대한 노하우를 위해 프랑스 제조를 촉진하며 다섯째, 프랑스 패션의 이미지를 강화하고 발전시키는데 있다. 패션산업진흥위원회는 공익사업을 담당하며, 의류에 할당된 세금을 징수하여 패션산업을 진흥하는 사업에 지원금 형태로 재분배하고 있다(DEFI, n.d.-a). 젊은 크리에이티브 패션 기업은 파리의 전시회 및 쇼룸을 지원받을 수 있는데, 설립 1~7년 차까지만 지원을 받을 수 있다. 전시 지원금은 세금을 제외하고 9,000유로(약 1,424만 원)로 제한하며 부가세를 제외한 고정 금액은 2,500유로(약 395만 원)이다. 지원금 규모는 컬렉션이나 시제품이 제작되는 장소에 따라 달라진다. 패션산업진흥위원회는 젊은 패션디자이너들이 겪는 자금 조달의 어려움을 완화하기 위해 IFCI 보증을 통해 은행 대출을 돕는다. 대출 금액은 30만 유로(약 4억 7천만 원)를 초과하지 않는 경우 보증 비율은 70%이며, 대출 금액이 30만 유로 보다 높을 경우 보증 비율은 50%이다. 자격 기준은 프랑스에 사업자를 두고 설립 1년 이상인 업체이며 최소 7만 5천유로(약 1억 1,800만 원)의 매출이 있어야 한다(DEFI, n.d.-b).

2) 프랑스오뜨꾸뛰르의상연합(Fédération de la Haute Couture et de la Mode: FHCM)

1868년 프랑스의상조합이 창설되었으며, 1973년 기존의 고급 맞춤복인 오뜨꾸뛰르(Haute Couture) 의상 조합과 프레타포르테(Prêt-à-Porter) 여성복 및 남성복 의상조합의 창설로 공식 출범하였다. 5대 미션으로 첫째, 세계 패션의 선두주자인 멤버십 회원들을 위한 코디네이션과 더불어 패션의 전략적, 문화적, 경제적 에코 시스템 공간으로 프랑스 파리의 입지를 다진다. 둘째, 회원 디자이너 메종들에게 법률, 기술, 사회, 경제, 마케팅에 관한 자문 서비스를 제공한다. 셋째, 파리 패션 위크를 주최한다. 넷째, 인재 양성 교육의 일환으로 파리의상조합과 IFM을 설립하여 운영하고 있다. 다섯째, 신진 디자이너를 위해 패션 위크 기간 중 쇼룸 Sphère(구 Designer’s Apartment)를 제공하며 인터넷 플랫폼 New Now를 운영하여 판로를 돕고 있다(KOCCA, 2020). Sphère는 패션산업진흥위원회, 로레알(L'Oréal)그룹의 지원을 받아 2020년 1월에 시작되었다. 신진 디자이너 발굴 지원을 위한 쇼룸으로 일 년에 4번(남성 패션 2회, 여성 패션 2회) 패션 위크 기간 동안 5~8개의 디자이너 브랜드를 소개하는 프로그램이다. 쇼룸 참가 지원을 받기 위해서는 파리 패션 위크 공식 일정에 포함된 브랜드이거나, 국제적인 상을 수상한 브랜드(예: Hyères 패션 페스티벌, LVMH 상, ANDAM 상, Yu Prize, Woolmark) 여야 한다. Sphère는 인큐베이터 이상의 플랫폼으로 2020년 6월부터는 FHCM의 파트너인 Le New Black과 함께 디지털 형태로도 전개되고 있다. Sphère 프로그램으로 선발된 디자이너들에게는 브랜드 확장을 위한 맞춤형 컨설팅과 캣워크 쇼에 필요한 재정과 물질적인 지원을 제공한다. 그밖에 FHCM을 통해 법률이나 재정적인 지원과 멘토링을 받을 수 있다(KOCCA, 2020).

3) 국립패션예술진흥협회(Association Nationale de Développement des Arts dela Mode: ANDAM)

1987년 나탈리 뒤푸르(Natalie Dufour)가 설립한 국립패션예술진흥협회는 2017년부터 프랑스 문화부, 패션산업진흥위원회가 지원 기관으로 활동하고 있다(KOCCA, 2020). 콩쿠르를 통해 디자이너를 지원하고 있는데, 4개의 부분에 나눠 수상자를 선발한다. 첫째, ANDAM의 대상 및 특별상의 참여 조건은 프랑스 또는 외국 국적을 가진 후보자로 이전 ANDAM 어워드의 수상자는 지원할 수 없다. 최소 두 개 이상의 시즌을 전개해야 하며 디자이너 브랜드의 연간 매출이 10만 유로(약 1억 6천만 원)를 넘어야 한다. 그랑프리 수상자에게는 30만 유로(약 4억 7천 만 원)의 상금이, 특별상 수상자에게는 10만 유로(약 1억 6천만 원)의 상금이 지급된다. 둘째, 피에르 베르제 상의 참가 규정은 최소 한 시즌 이상 마케팅을 해야 하며 글로벌 매출이 200만 달러(약 30억)를 넘지 않아야 한다. 또한 컬렉션의 일부 또는 전부를 프랑스 제조업체와 협력하여 생산해야 한다. 우승자는 10만 유로(약 1억 6천만 원)의 상금이 지급되며 프랑스 남성복 아미(AMI)의 창립자이자 예술 감독인 알렉산더 마티스(Alexandre Mattiussi)로부터 1년 동안 디지털 및 상업 전략에 대한 조언을 받을 수 있는 특별 지원을 받게 된다(ANDAM, n.d.-a). 셋째, 패션 액세서리 부분의 우승자는 10만 유로(약 1억 6천만 원)의 상금이 지급되며 롱샴(Longchamp)의 예술 감독인 소피 델라폰테인(Sophie Delafontaine)의 후원으로 개별적인 맞춤형 지원과 조언을 제공받을 수 있다(ANDAM, n.d.-b). 넷째, ANDAM 혁신상은 프랑스에서 프로젝트를 개발하고자 하는 프랑스 및 해외 신생 기업을 대상으로 생명공학, 신소재, 생산, 유통 및 순환 경제 분야에서 인간과 지구를 보다 존중하는 패션을 제공하기 위한 혁신적인 기술 솔루션을 제공해야 한다. 우승자는 10만 유로(약 1억 6천만 원)의 상금이 지급되며 크리에이티브 벨리(Creative Valley)의 창립자이자 사장인 얀 고즐런(Yann Gozlan)으로부터 1년간의 포괄적인 지원과 ANDAM 네트워크, 명망 있는 인큐베이터 IFM Start 프로그램 및 패션 기술의 모든 기관과 관련된 사람들과 연결된다(ANDAM, n.d.-c).

4) IFM(Institut Français de la Mode)

2019년 1월 8일 프랑스 경제부 장관인 브뤼노 르메르(Bruno Le Maire)의 승인을 거쳐 새로운 글로벌 인재 양성 기관인 IFM이 설립되었다. IFM은 프랑스 경제부의 지원을 받고 있으며, 프랑스 고등교육부와 계약을 맺은 프랑스 유일의 사립 비영리 고등교육 기관이자 견습생을 위한 훈련 센터, 섬유 패션 및 럭셔리 산업을 위한 전문 센터이다. 70개 국적의 1,300명의 학생이 거쳐 갔으며, 직업, 학사, 임원, 석사 및 박사 수준의 14개 교육 프로그램을 제공하여 모든 직업을 위한 학생과 전문가들을 경영, 디자인 및 장인 정신 분야의 인재를 양성한다(IFM, n.d.-a). 프로그램은 학생들을 위한 프로그램과 전문가를 위한 프로그램으로 나뉘며 맞춤형 테일러링, 오뜨꾸뛰르 기술, 드레이핑 초급에서 고급 수업 등을 통해 프랑스 장인 정신의 예술을 구현한다(IFM, n.d.-b). IFM은 기존의 IFM 패션 매니지먼트 학교와 파리 의상 조합 학교(École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)의 단순한 병합이 아닌, 시대가 원하는 패션 분야의 전문 인재를 키워 내어 세계 패션의 중심지로 프랑스의 입지를 견고히 하고자 하는 정부와 관련 산업계의 의지가 반영된 것이라 볼 수 있다. IFM 교육의 3대 핵심은 창작(Création), 관리·경영(Management), 직업 기술(Savoir-faire)이다(KOCCA, 2020).

5) 기업 펀드: LVMH Prize

2013년 ‘창의성에 대한 열정’에 힘입어 LVMH(Moët Hennessy Louis Vuitton)는 LVMH 젊은 패션디자이너상을 출범시켰다. LVMH Prize는 매년 뛰어난 창의성과 재능으로 선정된 젊은 패션디자이너에게 상을 수여한다. LVMH Prize는 18세에서 40세 사이의 전 세계 디자이너에게 열려 있으며 여성복, 남성복 또는 유니섹스 컬렉션을 최소 두 시즌 이상 진행한 이들이 지원할 수 있다(LVMH Prize, n.d.-a). ‘LVMH Prize for Young Fashion Designers’의 수상자는 40만 유로(약 6억 3천만 원)의 상금을 받고, 맞춤형 멘토링을 받을 수 있다. 2019년부터는 샤넬(Chanel)의 거장 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld Prize)의 죽음을 기려 ‘Karl Lagerfeld Prize’를 신설하여, 지원금 20만 유로(약 3억 천5백만 원)와 LVMH 팀에서 1년간 멘토링을 지원받을 수 있다. 고유한 장인 기술과 예술적 기법을 보유한 장인들에게 주어지는 Savoir-Faire Prize 수상자 역시 지원금 20만 유로(약 3억 천5백만 원)와 LVMH 팀에서 1년간 멘토링을 지원받을 수 있다. 수상자들은 각자의 필요에 따라 맞춤형 멘토링을 지원받는데 지속 가능한 개발, 커뮤니케이션, 저작권 및 기업 법률, 마케팅 및 브랜드 재무 관리 등 다양한 분야에서 멘토링을 받을 수 있다. LVMH Prize는 3명의 젊은 패션 전공 졸업생들에게 상을 수여하고 상금 1만 유로(약 천 6백만 원)의 상금과 LVMH 하우스의 디자인 스튜디오에서 1년 동안 근무할 기회가 주어진다(LVMH Prize, n.d.-b).

1) 이탈리아국립패션협회(Camera Nazionale della Moda Italiana: CNMI)

1958년 이탈리아 패션의 발전을 도모하고 최고 문화적 가치를 대표하는 비영리 협회인 이탈리아국립패션협회를 설립하였다. 이 협회는 이탈리아와 해외에서 이탈리아 패션의 이미지를 보호하고 강화하는 것을 목표로 한다. 이탈리아국립패션협회는 비정치적, 비영리 협회로 설립되었고, 다양한 패션 관련 분야의 범주에서 수행되는 전문 활동의 도덕적, 예술적, 경제적 이익의 가치와 규율을 공공 기관과 다른 국가 및 해외 협회에 알리고자 하였다. 협회의 주요 기능은 모든 패션 하우스가 자발적으로 준수하는 자체 규제 기관이 되는 것이다(CNMI, n.d.-a). 이탈리아국립패션협회의 주관으로 1975년 밀라노에서 첫 번째 컬렉션을 열렸고, 이후 밀라노 패션의 인지도가 파리 수준으로 올라 패션 4대국 중 하나가 되었다(Stanfill, 2014, ascited in Chun, 2017). 2020년 4월에 스페셜 프로젝트로 #TOGETHER FORTOMORROW를 진행하였는데, 이는 전 세계적 팬데믹 비상사태로 인한 위기 동안 이탈리아에 거주하는 신진 디자이너들을 지원하기 위해 만들었다. 패션 업계 멘토와 리더가 주도하는 32개의 무료 웨비나를 개최하여 중요한 비즈니스 주제를 다루었고, 특정 요구 사항을 해결하는 타깃으로 각 브랜드가 중국과 같은 주요 시장에서 두각을 나타낼 수 있도록 디자이너 상표 등록 절차 교육도 진행하였다. 또한 Home & Living eCommerce 플랫폼에서는 신진 디자이너들이 제품을 팔 수 있는 판로를 제공하였다. 밀라노 패션 위크(Milano Fashion Week) 기간 동안 밀라노 부티크 Modes와 협업하여 디자이너 그룹을 선정하여 윈도 디스플레이를 선보이며 세계적 군중에게 브랜드를 알렸다(CNMI, n.d.-b). 2010년부터 이탈리아 패션산업의 기본 가치로 지속 가능성을 옹호하며 산업, 환경 및 사회적으로 지속 가능성을 최고 목표로 패션의 미래 과제로 인식하였다. 의류, 가죽제품, 신발 및 액세서리에 대한 생태 독성학적 요구 사항, 화학 혼합물 및 산업 배출물에 대한 생태적 요구 사항 및 패션 제조 공급망에서의 화학 물질 사용에 대한 가이드라인을 만들어 실천하도록 독려하고 있다(CNMI, n.d.-c).

2) 이탈리아패션산업연합(Confindustria Moda)

이탈리아패션산업연합은 회원들의 이익을 보호하고 증진하는 것을 목표로 국내 및 국제 수준에서 기관, 공공 행정부, 경제, 정치, 노동조합 및 사회 조직과의 관계를 통해 전체 공급망을 대표한다. 특히 이탈리아패션산업연합 산하 SMI(Sistema ModaItalia)의 사업은 섬유와 패션을 이탈리아 산업에서 가장 경제적으로 중요한 부문 중 하나로 만드는 데 기여하였다(Confindustria Moda, n.d.-a). SMI 서비스는 에너지, 대외 관계 및 협회 개발, 법률문제, 경제 및 통계 연구, 유럽 및 국제 무역 규정, 교육, 산업 정책, 공급망 보고서, 지속 가능성, 순환 경제 및 환경, 연구 및 혁신 분야에서 지원받을 수 있다(Confindustria Moda, n.d.-b). 섬유패션연합(Federazione Tessile e Moda)은 이탈리아의 섬유, 의류, 가죽 제품 및 액세서리 산업을 대표하는 조직으로 이탈리아패션산업연합의 일부로서 활동하며, 이탈리아 내 섬유 및 패션 기업들의 이익을 대변하고 산업의 발전을 위해 다양한 정책을 제안한다. 섬유 및 패션산업의 개발 및 변화에 최대한 관심을 기울이며, 이탈리아 기업을 위해 봉사하고 있다. 이탈리아패션산업연합은 국가 주도의 단체로 유럽섬유·의류산업연합(Euratex)의 가장 대표적인 창립 회원이다. 이는 기술의 규제, 경제와 상업적 관점에서 생산과 관련된 문제를 해결하기 위해 지원하고, 섬유 및 패션산업의 모든 측면에서 산업의 발전과 성장, 국제화를 지원한다(Confindustria Moda, n.d.-c).

3) 이탈리아피렌체패션센터(Centro di Firenzeper la Moda Italiana: CFMI)

이탈리아피렌체패션센터는 1954년 이탈리아 패션 시스템을 홍보하고 국제화하는 것을 목표로 설립된 비영리 협회이다. 협회의 사명은 이탈리아에서 우수성과 인정받은 패션산업과 삶의 질, 도시 및 지역 자원 간의 보다 발전된 균형을 촉진하고, 기획 능력과 경영 측면에 대한 세심한 주의를 반영하는 혁신적이고 국제적인 상업 및 문화 행사를 통해 이를 실현하고자 한다. 비전은 이탈리아 패션 시스템 전체를 대표하는 국제 무역 박람회 및 홍보 기관으로 자리매김하고, 국제적 관점과 혁신적인 접근 방식을 유지하면서 이탈리아 디자인과 생산의 우수성을 표현하는 부문과 분야로 영향력을 확대하는 데 있다(CFMI, n.d.). 이탈리아 피렌체에서 1951년 첫 번째 런웨이 쇼를 시작으로 도시의 역사적인 위치를 잘 활용하여 이탈리아 패션을 더 높은 수준으로 끌어올렸다. 이 시기를 전후하여 하이패션의 주요 중심지는 파리와 로마로 재편되었고, 피렌체는 기존의 제도적 틀에서 벗어난 비공식적 창의성과 실험적 감성을 지닌 신진 디자이너 브랜드들을 끌어들이는 지역으로 부상하였다. 섬유 박람회인 피티 이마지네 필라티(PITTI IMMAGINE FILATI), 아동복 박람회인 피티 이마지네빔보(PITTI IMMAGINE BIMBO), 남성복 박람회인 피티 이마지네 우모(PITTI IMMAGINE UOMO)를 통해서 패션디자이너와 유럽 및 세계 각국의 리테일러들과의 패션산업 간의 관계를 구축하고 패션산업의 발전을 이끌고 있다.

4) POLIMODA

폴리모다(POLIMODA)는 이탈리아 피렌체에 위치한 패션 교육기관으로 1986년 개교 후 세계를 선도하는 패션 학교 중 하나로 높은 전문성을 구축하며 우수성을 인정받고 있다(POLIMODA PROFESSIONAL TRAINING, n.d.-a). POLIMODA에서 제공하는 과정은 패션 분야에서 지식을 늘리고 기술을 강화할 수 있는 기회이며, 유럽 연합과 지역 사회 기금의 자금을 지원받아 개인과 기업에게 무료 과정을 제공한다. 모든 국적의 참가자와 비즈니스계에 개방되어 있으며, 패션과 의상 분야의 응용 예술과 활동에 대한 연구, 활동을 수행하고 홍보하는 비영리의 교육 과정이다(POLIMODA PROFESSIONAL TRAINING, n.d.-b). 학생들을 위한 교육뿐 아니라 기업을 위한 전문가 교육을 제공하고 있는데, 신진 디자이너들을 위한 체계적인 교육은 POLIMODA PROFESSIONAL TRAINING 과정을 통해 이루어진다. 전문가 양성을 위한 이 과정은 패션 부문에서 사업 아이디어를 어떻게 구체화할 것인지에 대해, 또 사업 계획서 초안 작성부터 대출까지의 전 과정에 대해 초점을 둔다(POLIMODA PROFESSIONALTRAINING, n.d.-c). POLIMODA는 마케팅에서 자료 보호 및 실용적인 가이드라인 제시, 디자인과 패션에 관한 법률 자문, 디자인과 비즈니스를 위한 AI, 패션 운영 및 공급망의 최적화, 물류 및 공급망 관리, 패션 영업 관리, 럭셔리 고객 상담, 비주얼 머천다이징 및 새로운 구매 경험 창출, 패션 스타트업, 옴니 채널 전략 및 고객 경험, 패션을 위한 비주얼커뮤니케이션, 지속 가능한 패션 경제의 영역에서 전문적인 교육을 제공한다(POLIMODA PROFESSIONAL TRAINING, n.d.-d).

1) 미국패션디자이너협회(Council of Fashion Designers of America: CFDA)

미국패션디자이너협회는 1962년 비영리 무역 협회로, 엘리너 램버트(Eleanor Lambert)에 의해 설립되었다. 협회의 주요 역할은 다음과 같다. 첫째, CFDA 패션 어워드를 통해 자국 디자이너를 양성하고 지원한다. 올해의 여성복 디자이너, 남성복 디자이너, 액세서리 디자이너와 신진 디자이너를 선정한다(CFDA, n.d.-a). 둘째, 전문 개발 프로그램은 회원들에게 비즈니스를 더 효과적으로 운영할 수 있는 실용적인 정보를 제공하며, 성장 전략을 개발하고 통찰을 얻을 수 있도록 돕는다. 패널 토론, 강연, 워크숍에서는 브랜딩, 커뮤니케이션, 전자 상거래, 국제 시장 진출, 국내외 상표, 마케팅, PR, 소셜 미디어, 투자 유치, 고용 법률 등 다양한 주제를 다룬다. 셋째, CFDA와의 파트너십과 펀드, 장학 기금를 통해 디자이너와 학생을 돕는다. 2024년 CFDA x eBay 순환 패션 기금이 마련되어, 우승자 1명은 5만 달러(약 7천 3백만 원)의 상금을 받게 되며, 2명의 준우승자는 각각 2만 5천 달러(약 3천 6백만 원)을 받게 된다. 수상한 3명의 결선 진출자들은 맞춤형 멘토링 세션, 교육, 네트워킹의 기회를 제공받는다. Tiffany & Co. x CFDA 주얼리 디자이너 어워드는 기존의 주얼리와 다른 새로운 기회를 가진다. Tiffany & Co.와의 파트너십을 통해, 다음 세대를 지원하기 위해 개최하였고, 수상자는 5만 달러(약 7천 3백만 원)의 상금과 Tiffany & Co. 디자인 팀에서 1년 동안 유급 펠로십을 받게 된다(CFDA, n.d.-b). CFDA/Vogue Fashion Fund는 신진 디자이너를 돕고 차세대 미국 패션인재를 양성하기 위해 2003년 설립되었다. 설립 이후 200명의 디자이너가 전문가 멘토링을 받았고, 총 800만 달러(약 116억 원) 이상의 지원금을 후원하였다(CFDA, n.d.-c). CFDA 장학 기금은 미국의 대학이나 대학원에 재학 중인 패션 디자인 프로그램의 학부 3학년생과 대학원 1학년생을 대상으로 한다. CFDA 장학 기금은 1996년부터 2024년까지 376번의 장학금 약 4백만 달러(약 58억 원)를 수여하였고, 매년 뛰어난 학생 재능을 발굴하고 미국 패션의 미래를 위한 투자로 시작되었다(CFDA, n.d.-d).

2) 미국패션산업협회(United States Fashion Industry Association: USFIA)

1989년 설립된 미국패션산업협회는 미국에 본사를 두고 전 세계적으로 사업을 하는 브랜드, 리테일러, 수입 업체, 도매업체를 대표하며, 글로벌 무역을 통해 가능해진 패션을 옹호하는 단체이다. 협회는 간행물, 교육 행사 및 네트워킹을 통해 미국 및 국제서비스 제공 업체, 공급업체 및 산업 그룹을 포함한 가치 사슬 전반의 주요 이해관계자와도 소통한다(USFIA, n.d.-a). USFIA는 지속 가능성, 강제노동 종식, 미국 일자리 지원, 공급망 개선, 미국 세관 및 국경 보호(CBP) 및 신뢰할 수 있는 거래자 프로그램과의 산업 참여 확대, 개발도상국 지원, 세계무역기구(WTO)를 지원한다. 무역에서 관세 및 비관세 장벽을 없애고 패션브랜드, 소매업체, 수입업체가 규정을 준수하고 효율적이며 윤리적인 방식으로 글로벌 무역을 통해 패션산업을 돕기 위해 노력한다. 또한 회원들이 정책 입안자들에게 목소리를 낼 수 있도록 도움을 주기 위해 패션산업 관련한 새로운 입법 제안, 행정부 규정 또는 집행 조치에 대한 견해를 대변한다(USFIA, n.d.-b). USFIA는 무역 및 소싱에 대한 여러 가지 연례 보고서를 발행하는데 패션산업 벤치마킹 연구에서는 주요 패션브랜드, 리테일러, 수입업체, 도매업체의 임원을 대상으로 사업 전망, 소싱 관행, 자유 무역 협정 및 특혜 프로그램의 활용, 무역 정책에 대한 견해를 다룬다. 소싱 트렌드 및 전망에서는 무역 자료와 동향을 다루고 섬유, 의류, 패션 소싱 및 무역 정책의 전망을 다루어 회원사들에게 패션 업계의 방향성을 제시한다(USFIA, n.d.-c).

3) 뉴욕패션테크랩(New York Fashion Tech Lab: NYFTL)

2014년에 설립된 뉴욕패션테크랩은 여성 창업자들을 지원하는 프로그램을 운영하는 비영리 기관인 Springboard Enterprise와 뉴욕시의 경제 성장을 촉진하고, 혁신적인 스타트업들이 성공적으로 성장할 수 있도록 돕는 비영리 기관인 The Partnership Fund for NYC가 공동으로 설립하였다. NYFTL의 프로그램은 벤처 촉진 기관인 Springboard Enterprise가 소유하고 제작하고 있으며 주요 소매 업체와 브랜드의 지원 또한 받고 있다. NYFTL은 랩 팀 구성원이 모든 신청서를 검토하여 최종 6~10개의 여성 주도 기업을 프로그램에 참여하도록 선정한다. 선정 업체는 참여하는 소매 업체 및 브랜드 파트너, 투자자 및 랩의 전문가로부터 협업 및 피드백을 받을 수 있다. 리테일 기술 기업과 관련된 문제에 대한 세션, 워크숍 및 토론에 참여할 수 있으며, 매년 체험형 이벤트에 참석할 수 있는 기회가 주어진다(NYFTL, n.d.-a). NYFTL은 여성이 이끄는 B2B, 초기부터 성장단계의 스타트업을 모집하는데, 주요 리테일러 및 브랜드 고위 관계자에 대한 접근이 지원자 업체의 성장 전망에 의미 있는 영향을 미칠 수 있다. 선정된 업체는 NYFTL의 주요 프로그램에 참여해야 한다. 다양한 프로그램을 통해 신진 디자이너들은 패션 비즈니스, 3D 프린팅, 스마트 패브릭 등 지속 가능성에 관한 기술을 활용할 수도 있으며, 전문가와의 멘토링을 통해 패션산업 내의 네트워크를 확장하고, 발전 가능성을 실현화 시킨다. 또한 브랜드 론칭 초기나 사업을 확장할 때 필요한 자금을 다양한 투자자들과의 연결을 통해 확보하고 비즈니스 모델을 성장해 나갈 수 있도록 돕는다(NYFTL, n.d.-b).