국내외 온라인 아트 뮤지엄샵 분석을 통한 가방 디자인 개발

가방의 기원은 1500년대로 거슬러 올라가며, 당시 옷에는 내부 주머니가 없었기 때문에 사람들은 개인 물품을 운반하기 위해 가방이나 지갑을 벨트나 허리띠에 매달고 다녔다. 남성의 경우 16세기 말과 17세기에 남성복에 주머니가 들어감에 따라 점차 가방의 사용이 중단되었고, 이후 몇 세기 동안 가방은 여성의 전유물이 되었다. 16세기부터 여성들은 열쇠, 칼집, 재봉 키트와 같이 액세서리를 걸 수 있는 체인이 달린 후크인 샤틀레인에 지갑을 가지고 다녔다. 비싼 재료 때문에 샤틀레인은 신분을 결정하는 실용적 장식품이었다. 1800년대 말 엠파이어 드레스가 유행하면서, 의상에 더 이상 주머니를 넣을 공간이 없게 되자, 여성들은 끈이나 체인을 이용하여 가방을 손에 들고 다니게 되었으며, 이것이 가방의 초기 모습이었다. 초기 가방의 형태인 레티큘러는 다양한 종류의 직물로 만들어졌으며, 여행이 증가함에 따라 여행자들을 위한 가방이 등장하면서, 원단 외에 다양한 소재가 가방 제작에 사용되었다. 1900년대 이후 여성의 노동 참여가 증가하고 이동이 많아지면서 가방에 대한 수요가 증가했다. 여성들은 가죽과 플라스틱으로 만든 가방을 가지고 일하고 산책했으며, 저녁에는 이브닝 백과 클러치로 우아한 스타일을 연출했다(Sigrid, 2011). 2000년대 이후에는 가방의 디자인과 더불어 기능성이 중요해지고, 가방의 주요 소비층이 여성에서 남성으로 옮겨지고 남성 소비자가 증가했다(Lee, 2023). 현대인에게 가방은 수납을 위한 도구일 뿐만 아니라 자신을 과시하고 각자의 개성을 표현하는 중요한 수단으로 사용되고 있으며(김헌정, 2018), 지갑, 선글라스 케이스와 같은 전통적인 소형 가죽제품 뿐만 아니라 노트북, 휴대폰, 태블릿, 충전기와 같은 업무 관련 아이템과 일상 속에서 개인 소지품을 가지고 다닐 수 있는 다양한 가방이 제작(Gilroy, 2023)되고 있다.

가방의 구조는 크게 앞면(front)과 뒷면(back), 본체(body pieces), 바닥면(base), 옆면(side-inset gusset), 플랩(flap), 핸들(handle), 닫힘구조(closure), 잠금장치(lock), 어깨끈(shoulder strap), 체인(chain), 드로우스트링(drawstrings), 프레임(frame), 포켓(pocket), 지퍼(zipper), 버클(buckle), 안감(lining), 안감(Interfacing), 바닥 보호용 받침(feet) 등으로 구성된다. 이외에도 가방 본체와 어깨끈을 연결하기 위한 디링(D-ring), 스트랩 연결용 오링(O-ring), 탈부착형 고리(Hook), 스트랩의 길이 조절 장치(adjuster buckle), 스터트(stud), 플레이트(plate), 리벳(ribet) 등이 부속물이 필요하다(Schaffer & Saunders, 2011). 가방의 패턴은 원피스 구조, 투피스 구조, 멀티플 구조로 분류할 수 있다. 원피스 구조는 가방의 몸체가 하나의 패턴으로 제작된 방식을 말하며, 바닥 면의 형태에 따라 티 베이스(T-base)와 더블유 베이스(W-base), 크로스 베이스(cross base)로 분류한다. 투피스 구조는 가방의 몸체와 바닥면 등 두 개의 패턴으로 구성된 방식이며, 멀티플 구조는 가방의 패턴이 몸판과 옆면, 또는 앞면과 뒷면, 옆면과 바닥면 등 두 개 이상의 패턴으로 구성되는 방식이다. 이러한 가방 패턴의 봉제 방법은 로우 엣지(raw edge), 턴드(turned), 버티드(butted) 방식으로 분류할 수 있다<Fig. 1>. 로우 엣지는 가방의 몸체를 봉제한 후에 가방을 안쪽으로 뒤집지 않기 때문에 가장자리가 그대로 남아있게 되는 방식이다. 가장자리는 왁스, 염색 또는 연마 등 다양한 방식으로 마감할 수 있으며, 주로 베지터블 가죽 제작 방식으로 사용된다. 턴드는 가방의 본체를 봉제한 다음 내부를 뒤집어 만드는 방식으로, 솔기를 만들 수 있다. 솔기는 열어 접은 후에 스티치로 재봉하거나 접착제로 붙일 수 있으며, 비교적 유연한 소재가 적합하다. 버트는 가죽이나 원단이 가장자리에서 뒤집어지는 구조로서 원단의 경우는 보강재를 붙여서 뒤집어 봉제하고, 가죽의 경우는 가장자리를 얇게 깎은 후에 모든 가장자리를 함께 봉제할 수 있다. 이 세 가지 방식은 가방의 디자인에 따라 개별적으로 또는 서로 결합하여 사용할 수 있다(Schaffer & Saunders, 2011).

<Fig. 1>

Construction and Sewing method of bag (Schaffer & Saunders, 2011, p. 103)

가방의 형태는 기능과 실루엣에 따라 다양하며, 가방의 용도와 착용법, 크기 등으로 세분화할 수 있다. Song과 Min(2021)은 그의 연구에서 가방을 용도에 따라 ‘일상용’, ‘여행용’, ‘운동용’으로 분류했고, Fashionary(2016)은 가방을 착용법에 따라 ‘손으로 드는 형태’, ‘어깨에 메는 형태’, ‘몸에 둘러 착용하는 형태’로 분류하였다. 손으로 드는 가방의 종류는 토트백(tote bag), 새철백(satcheal bag), 클러치(clutch), 파우치 등이 있으며, 핸들이라 불리는 짧은 손잡이가 있거나 핸들 없이 손으로 가방을 바로 쥐어서 사용한다. 어깨에 메는 형태의 가방은 숄더백(shoulder bag)과 크로스바디백(crossbody bag) 등이 있으며, 끈을 사용하여 어깨에 메거나 대각선으로 몸통을 가로질러 착용할 수 있고 캐주얼한 스타일 연출이 가능하다. 몸에 둘러 착용하는 형태의 가방의 종류는 백팩(back pack)과 웨이스트백(waist bag) 등이 있으며, 손을 사용하지 않기 때문에 양손이 자유로워서 활동하기에 편리하다.

가방의 사용되는 소재는 크게 가죽과 원단으로 구분되며, 가죽은 다시 동물가죽과 인조가죽으로 분류할 수 있다. 동물가죽은 소, 돼지, 염소, 양, 악어 등의 가죽이 포함되며, 일반적으로 소가죽을 이용한다. 소가죽은 가방, 신발, 의류, 액세서리 등에 일반적으로 사용되며 양도 많고 부위별로 쓰임새가 달라 이용도가 높으며, 가공을 통해 악어나 뱀, 타조, 도마뱀 등 값비싼 가죽의 질감을 다양하게 표현할 수 있다. 인조가죽은 동물 가죽의 단점을 보완하기 위해 개발되었으며, 합성 PVC(Polyvinylchloride), PU(Polyurethane), 메쉬 소재 등이 포함된다. PVC는 인조가죽과 비닐을 접착하여 만든 것으로, 쿠션감이 좋고 가격이 저렴하나 신축성이 크며, 열에 약하고 내구성이 약하다. PU는 모직 위에 합성수지를 코팅한 것으로 합성피혁이라 부르기도 한다. 현대 기술에 의해 개발된 인조가죽은 최근 몇 년간 스텔라 매카트니 등 패션 디자이너들에 의해 윤리적 이유로 사용되었으며, 인조가죽으로 만든 가방은 표면 코팅으로 방수 및 내구성이 향상되므로, 기능적인 가방에 주로 이용된다(Lee, 2009; Schaffer & Saunfers, 2011). 우리나라 한지가죽은 천연가죽처럼 분해되어 자연으로 돌아가는 재생가죽이라 할 수 있다. 가방의 소재로 사용되는 원단은 크게 천연원단과 합성원단으로 분류할 수 있다. 천연원단은 면, 마, 모, 견이 포함되며, 가방에 주로 사용되는 천연원단으로는 면, 캔버스, 타프타, 옥스포드, 자카드 등이 있다(Kim, 2009). 합성원단은 다양한 색상의 염색이 가능하고, 특히 나일론은 강도와 신포 및 탄성 회복률이 우수하여 가벼우면서도 내구성이 우수하며, 최근 스포츠룩 유행의 영향으로 코팅을 한 고밀도 나일론 직물이 가방의 소재로 많이 사용된다(Schaffer & Saunfers, 2011).

가방의 문양은 일반적으로 원단의 특성을 살리는 민무늬가 대부분이나, 점차 가방의 디자인이 다양해지면서, 문양을 표현하는 방법아 다양해졌다. 예를 들어서 퀼팅(qilting) 기법에 의해 격자문양을 생성하거나, 평면적인 가죽 표면에 엠보싱(embossing) 기법을 이용하여 인위적으로 악어나 뱀 가죽의 표면처럼 만들거나, 프린팅(printing) 기법을 이용하여 명화나 건물, 풍경 등을 표현하게 되었다. 프린팅 기법은 실크스크린(silk-screen printing), 날염(textile printing), 고주파 인쇄(Pressing printing), 디지털 텍스타일 프린팅(digital textile printing: DTP) 기법으로 세분화할 수 있다. 또한 자카드(jaquard) 기법으로 재직된 원단에 의한 문양이 만들어지거나, 자수(embroidery), 패치워크(patchwork), 주름(shirring), 슬릿(cutting), 레이저커팅(laser-cutting) 기법 등이 사용된다. 레이저커팅 기법은 레이저 광선의 에너지를 이용하여 행하는 절단 방법으로, 새김(engraving)과 절단(cutting) 기법으로 세분화할 수 있다(Park, 2013; Ha, 2023).

문화상품이란 문화와 상품의 합성어로, 국가 및 지역이 지향하는 전통적 요소와 현대적 요소를 결합하여 문화적 정체성과 상징적 이미지가 상품으로 표현된 것이다(Jung, 2009). 문화상품의 역할은 국가의 정체성과 독자적인 문화를 상품을 통해 전달하는 데에 있으며, 한 나라의 전통과 역사, 정서적인 문화적 요소를 담아 상품을 생산하므로 일반적인 공산품과는 차별된다(Jo, 2019). 문화상품의 가치는 소비자에게 지역 문화의 시간적, 공간적 기회를 제공하며, 한 나라의 문화콘텐츠로서 산업적 효과와 국가 외교적, 홍보적, 문화적 교류의 측면에서 의의가 있다(Yoon, 2022). 문화상품은 제품의 물질적 가치보다 정신적 가치를 담고 있으며, 일반상품과 비교할 때 대량생산보다 다품종 소량생산 방식을 선호한다(Park, 2017). 이러한 의미에서 문화상품은 단기적인 경제적 이익을 추구하는 것에 관점을 두는 것이 아닌, 문화의 기록 및 전파의 역할을 할 수 있는 장기적 효과를 고려하여 디자인되어야 한다(Ha, 2017).

패션문화상품은 전통 문양, 예술적 감성, 한국적인 요소를 의류나 스카프, 가방, 액세서리 등 패션아이템에 접목하여 문화적 가치를 더한 고부가가치 상품을 의미한다. 패션문화상품의 범주는 넓은 의미에서 의류, 잡화, 액세서리, 생활소품 등으로 분류되며, 좁은 의미에서의 범주는 섬유소재를 활용한 의류와 패션 잡화로 볼 수 있다(Lee, 2021).

전돌이란 건축용 자재로 점토를 틀에 넣고 찍어서 건조시켜 가마에 구워내는 것을 의미한다. 백제 한성시대(기원전 18~475년)에는 주로 무늬가 없는 방향 전돌을 제작하였으나, 웅진시대(476~538년)에 무령왕릉이나 송산리 6호분과 같은 전실분의 축조용으로 연꽃무늬나 동전 무늬가 새겨지는 문양 전돌이 제작되기 시작했다. 부여로 천도한 사비시기(538~660년)에는 수막새에 새겨진 연꽃무늬와 함께 궁성이나 사원에 사용되는 부전돌과 외리 유적에서 출토된 문양 전돌이 제작되었다.

1937년 3월 9일 충남 부여 규암면 외리에서 농부에 의해 무늬가 새겨진 사각형의 전돌과 와당이 발견되었다. 발견된 무늬 전돌 42점 가운데 상태가 좋은 8점을 1963년 보물로 지정했다. 발견된 무늬 전돌 8종류는 산수문전 2종, 귀신문전, 귀면문전, 반룡문전, 봉황문전, 연화와운문전, 연화문전으로 각각 2종의 문양끼리 짝을 이루어 구성되었다(Park, 2008). 부여의 외리 전돌은 세련된 디자인과 함께 길상과 벽사의 의미를 담고 있어 백제의 문화를 이해하는 데 중요한 상징이 된다. 특히 종교, 건축, 회화, 사상 등 백제 문화를 연구하는 데 좋은 자료로서, 7세기 전반부터 꽃피우기 시작한 백제 미술의 대표적인 사례이다(Kim, 2003). 첫 번째 산수문전은 세련된 도식화 형식으로 기암괴석과 중첩된 산들과 하늘에는 구름이 흘러가는 풍경의 구성은 산수화의 요소를 갖추고 있고<Fig, 2>, 또 다른 산수문전은 산경 무늬를 작게 표현하고 가운데 봉황새 한 마리와 상서로운 구름무늬로 묘사하였다<Fig. 3>. 백제의 산수문전은 좌우대칭의 안정적인 구조로 산과 구름의 표현이 곡선적으로 원만한 조화를 이루며 백제인의 특유한 원근법, 고원법이 사용된 점은 백제 회화의 발달된 면을 찾아볼 수 있는 중요한 자료로 주목된다(Kim, 2008).

<Fig. 2>

Sansumujeon (Kim, 2008, p. 143)

<Fig. 3>

Sansubongwhangjeon (Kim, 2008, p. 143)

국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방 형태는 대부분 토트백과 파우치로 나타났으며, 숄더백과 백팩이 일부 보여졌다. 토트백은 바닥 면이 없고 원단으로 만들어진 에코백 형태가 대부분이었으며, 파우치는 크기가 작은 지갑 형태가 많았다. 파우치가 98종(47%), 토트백이 96종(48%)으로 파우치와 토트백이 204종 중 194종(95%)로 가방의 대부분을 차지하였고, 숄더백은 6종(3%), 백팩이 4종(2%)으로 나타났다. 토트백은 약 33×40cm으로 A4보다 큰 사이즈이며 평면적 직사각형 형태의 에코백<Fig. 4>이 주를 이루었다. 바닥 면이 있는 토트백의 경우는 오픈형 직사각형 형태였으며, 파우치는 대부분 A4 사이즈보다 작은 형태였다<Fig. 5>. 파우치보다 작은 크기의 지갑들도 보였는데, 지퍼 달린 동전 지갑이나 프레임을 사용한 손지갑이 대부분이었다. 지갑은 핸들 없이 손으로 드는 용도이므로 파우치로 분류하였다.

<Fig. 4>

Tote Bag (The MET store, n.d.-a)

<Fig. 5>

Pouch (K-Heritage Store, n.d.-a)

MU;DS는 총 66종 중 토트백이 31종, 지갑류를 포함한 파우치가 34종, 그리고 숄더백이 1종으로 나타났다. KH mall은 총 27종 중 토드백이 11종, 지갑류를 포함한 파우치 13종, 백팩 2종, 숄더백 1종으로 나타났다. BM은 세계 최대 규모의 뮤지엄인 만큼 다양한 종류의 가방을 볼 수 있었다. 총 85종 중에서 지갑류를 포함한 파우치가 45종, 토트백이 34종, 숄더백<Fig. 6>이 4종, 백팩<Fig. 7>이 2종으로 나타났다. BM에서 보여진 가방 입구에 철제 프레임을 달아 제작한 프레임백은 주로 작은 지갑 형태에서 나타났다. 프레임백은 프레임의 형태나 크기로 인해 가방 입구가 제한적이나 가방의 세로 길이를 깊게 디자인함으로써 수납이 편리하도록 제작되었다. The Met는 총 26종 중에서 토트백이 20종, 파우치가 6종으로 나타났다. The Met의 가방 형태는 다소 단조로웠으나, 가방 이외의 상품들과 연계하여 시리즈물로 판매하고 있어 상품의 디자인이 더욱 풍성하게 보여졌다. 예를 들면, Van Gogh lrises 정물화 작품의 시리즈와 같이 컵, 스카프, 앞치마, 토트백, 파우치, 타올, 쟁반 등 하나의 모티브를 다양한 상품으로 변형 제작하여 문화상품의 디자인과 종류가 풍성하고 다양한 점이 특징이었다. <Table 1>은 국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방 형태를 분석한 결과이다.

<Fig. 6>

Shoulder Bag (The British Museum Shop, n.d.-b)

<Fig. 7>

Back Pack (The British Museum Shop, n.d.-b)

<Table 1>

Form of Bag Appeared in a Domestic and Global Online Art Museum Shop

온라인 아트뮤지엄샵의 가방 소재를 살펴보면, 국내의 경우는 천연섬유와 합성섬유의 사용 비율에 큰 차이가 없었으나, 국외의 경우는 천연섬유의 사용이 합성섬유의 사용에 비해 월등히 높게 나타났다. 가죽을 사용한 빈도는 국내외가 유사하였으며, 국내의 재생가죽 사용 수량이 많은 이유는 한지가죽을 사용한 가방이 많았기 때문이다. 국외의 경우는 재생섬유 또는 재활용된 섬유를 사용한 가방이 나타난 점이 특이점이었다. 국내에서도 앞으로 재활용섬유를 활용한 가방 개발이 시도될 필요가 있을 것으로 사료된다.

온라인 아트뮤지엄샵은 국내외 모두 가방을 제작한 소재를 명시하고 있었으며, 연구자는 명시한 소재를 기준으로 분류하였으며, 소재가 표기되지 않은 가방은 분석에서 제외하였다. 즉 국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방 소재는 총 203종 중 천염섬유 104종(51%), 합성섬유 54종(27%), 재활용섬유 10종(9%), 동물가죽 10종(5%), 인조가죽 11종(5%), 재생가죽 9종(4%) 기타 5종(3%)으로 나타났다. 천연섬유로는 주로 면<Fig. 8>이 사용되었으며, 양모, 실크로 제작된 가방도 일부 보여졌다. 합성섬유로는 나일론, 폴리에스터, 폴리우레탄<Fig. 9>, 폴리트윌 등이 사용되었다. 천연원단과 합성섬유의 혼방도 보여졌는데, 면과 나일론, 면과 폴리 등이 해당되었으며, 본 연구에서 이러한 혼방 소재는 기타로 분류하였다. 재활용섬유로는 재생섬유인 비스코스<Fig. 10>와 재활용된 섬유로서 에코패브릭, 재활용 태피티<Fig. 11> 등이 나타났다. 가죽으로 표기된 제품은 동물가죽인 천연가죽<Fig. 12>으로 분류했으며, 가죽을 대체하기 위해 개발된 모직 위에 합성수지를 코팅한 PU와 비닐과 접착시킨 PVC는 인조가죽<Fig. 13>으로 분류하였다. 국내의 경우, 한지가죽으로 만들어진 가방이 소수 보였는데, 한지가죽은 셀룰로오즈 섬유로 만들어지므로 재생가죽<Fig. 14>으로 분류하였다. 이 외에도 죽공예품 대나무로 만든 가방은 기타<Fig. 15>로 분류하였다.

<Fig. 8>

Cotton (The MET store, n.d.-b)

<Fig. 9>

Polyurethane (The British Museum Shop, n.d.-c)

<Fig. 10>

Animal Leather (MU:DS, n.d.-a)

<Fig. 11>

Synthetic Leather PU (MU:DS, n.d.-b)

<Fig. 12>

Biscos (The British Museum Shop, n.d.-d)

<Fig. 13>

Recycled TPT (The British Museum Shop, n.d.-e)

<Fig. 14>

Hanji Leather (K-Heritage Store, n.d.-b)

<Fig. 15>

Bamboo (K-Heritage Store, n.d.-c)

MU:DS의 가방 소재는 66종 중에서 원단이 59종, 가죽이 7종으로 나타나 대부분 원단으로 제작된 가방이 많았다. 원단으로는 천연섬유 중 면이 35종, 합성섬유가 16종으로 나타났다. 합성섬유는 주로 폴리에스터, 나일론, 폴리트윌 등이 사용되었고 가죽으로 만들어진 가방은 천연가죽으로서 소가죽이 3종, 인조가죽으로 PVC가 4종 사용되었으며, 재생가죽인 한지가죽이 8종 사용되었다. KH mall은 총 27종 중 원단이 23종으로, 원단으로 제작된 가방이 주를 이루었다. 원단의 종류는 면과 실크의 천연섬유가 7종, 나일론, 폴리에스터 등의 합성섬유가 15종으로 분석되었다. 가죽은 인조가죽으로 PU가 1종, 재생가죽으로 한지가죽 1종 사용되었다. 아울러 기타 소재로 면과 나일론 혼방 2종과 전승 공예품인 죽공예 대나무가 2종으로 분석되었다. BM의 가방 소재는 표기가 없는 1종을 제외하여 84종을 조사하였고, 원단 71종, 가죽이 13종으로 나타났다. 천연섬유 중 면이 30종, 양모가 4종, 실크가 1종으로 나타났으며, 합성섬유는 폴리에스터 11종, 플라스틱 9종, 아크릴 2종, 새틴, 나일론 등이 사용되었다. 재생섬유로 비스코스 3종과 재활용섬유로 친환경소재와 재활용 소재가 7종이 사용되었다. 가죽으로는 소가죽 7종, PVC 6종, 혼방 1종으로 나타났다. The Met는 총 26종 중 원단이 25종으로, 모두 면이 사용되었고, 1종은 비닐을 사용하여 제작되었다. 비닐은 합성섬유로 분류하였다. <Table 2>는 국내외 온라인 아트뮤지엄샵 가방의 소재를 분석한 결과이다.

<Table 2>

Material of Bag Appeared in a Domestic and Global Online Art Museum Shop

국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방에 가장 많이 나타난 문양은 전통 문양이다. 총 204종의 가방 중 전통문이 85종(42%), 명화문 50종(25%), 문자문 23종(11%), 기하문 23종(11%), 건축문 12종(6%), 자연문 10종(5%), 인물문 1종(1%)으로 나타났다. 국내외 온라인 아트뮤지엄은 모두 가방 제작에 이용한 문양에 대해 시대적 배경과 함께 자세한 설명을 제공하고 있었으며, 국내와 국외 가방의 문양적 측면에서 나타난 두드러진 차이점을 발견하였다. 국내의 경우는 한국의 전통문화와 연관된 문양을 주로 이용한 반면에, 국외 가방의 경우는 세계인들이 잘 알고 있는 명화 작품을 주로 이용하고 있었다. 즉 국내는 전통문이 압도적이었으며, 국외의 경우는 명화문이 가장 많이 나타났으며, 기하문과 전통문이 다음 순위로 나타났다. 기하문과 문자문은 전통문과 명화문에 비해 현대적 이미지가 강하게 드러났다.

MU;DS의 가방 문양은 총 66종 중 전통문이 62종, 문자문이 2종, 기하문이 2종으로 조사되었다. 전통문은 경주 유물과 신사임당의 초중도, 고려청자, 외규장각, 정조의 궁중책가도, 반가사유상 등을 모티브로 하였고 문자문은 윤동주의 시, 한글, 훈민정음 등을 응용하였고, 기하문은 색실로 곡선, 직선, 사선 등을 반복적으로 누벼서 기하문 <Fig. 16>을 표현하였다. KH mall의 가방 문양은 총 27종 중 전통문이 21종, 문자문이 3종, 기하문이 2종, 건축문이 1종으로 조사되었다. KH mall의 가방은 우리나라 궁궐의 건축물, 조선시대 청화백자와 민화, 김홍도의 풍속도, 일월오봉도가 전통문 <Fig. 17>으로 사용되었다. BM의 가방 문양은 박물관에 소장된 명화 작품을 이용한 명화문이 34종, 기하문 18종, 문자문 14종, 건축문 10종, 자연문 8종, 인물문 1종으로 나타났다. 명화문은 빈센트 반 고흐, 쟌반 후이섬, 구스타프 클림프, 호쿠사이, 윌리엄 모리스 피카소 등의 명화를 이용하였고, 기하문은 해리스 트위드와 유니언 잭, 길고 가느다란 원단의 퀼트가 있고, 문자문으로는 로제타 스톤 기반의 패턴 디자인과, 건축문으로는 런던의 명소를 이용하였고, 인물문은 엘리자베스Ⅱ여왕이 사용되었다. The Met의 가방 문양은 명화문이 16종, 문자문 4종, 전통문 2종, 자연문 2종, 기하문 1종, 건축문 1종으로 조사되었다. 명화문은 멧클로이스터스, 아돌프 딘, 베라 노이만, 빈센트 반 고흐, 클로섬 모네 등의 명화문<Fig. 18>을 이용하였고, 문자문으로는 미술관 로고를 이용하였다<Fig. 19>. 기하문은 19세기부터 실현된 퀼트 예술인 지밴드의 퀼트 문양을 이용했으며, 메트로폴리탄 미술관의 건축이 가방의 문양으로 사용되었다. <Table 3>은 국내외 온라인 아트뮤지엄샵 가방의 문양을 분석한 결과이다.

<Fig. 16>

Geometric Pattern (MU:DS, n.d.-c)

<Fig. 17>

Tradition Pattern (K-Heritage Store, n.d.-d)

<Fig. 18>

Art Printing Pattern (The MET store, n.d.-c)

<Fig. 19>

Text Pattern (The MET store, n.d.-d)

<Table 3>

Pattern of Bag Appeared in a Domestic and Global Online Art Museum Shop

국외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방은 프린팅 기법이 압도적으로 많았으며, 자카드 기법이 다음 순위로 많이 나타났으며, 퀼팅, 자수, 패치워크 기법이 일부 보였다. 국내의 경우도 프린팅 기법이 대부분이었으며, 가죽으로 제작된 지갑의 경우에는 새김기법을 이용한 빈도가 많았다. 이 외에도 퀼팅과 자수 기법이 소수 보였다. 국내외 온라인 아트뮤지엄샵에 나타난 가방의 제작기법은 프린팅(printing) 기법이 149종(73%)으로 국내외 모두 가장 많이 활용한 기법으로 분석되었다. 총 204종 중 국내 60종, 국외 89점이 프린팅 기법으로 제작되어, 국내외 아트뮤지엄샵의 가방 제작에 압도적으로 많이 활용되고 있는 기법임을 확인하였다. 프린팅 기법<Fig. 20> 외에 자카드(jaquard) 기법이 17종(8%), 새김(engraving) 기법이 14종(7%), 퀼팅(quilting) 기법이 12종(6%), 자수(embroidery) 기법이 9종(4%), 패치워크(patchwork) 기법이 2종(1%), 태닝(tanning) 기법이 1종(1%)으로 분석되었다. 새김 기법이란 레이저커팅 기법의 종류로 원단이나 가죽을 완전히 절단하지 않고, 가방 표면에 문양을 음각으로 새기는 기법으로, 국내의 가방 디자인에서만 보였다<Fig. 21>. 한편 패치워크 기법<Fig. 22>은 국외의 가방 상품에서만 보였으며, 자카드 기법<Fig. 23>은 국내의 2종 외에 국외에서 더 많이 나타났다. 자수 기법과 퀼팅 기법<Fig. 24>은 국외보다 국내의 가방에서 더 많이 나타났다. 태닝 기법<Fig. 25>는 베지터블 가죽을 자외선으로 사람 피부처럼 어둡기를 조절하는 자외선 태닝 기법이다.

<Fig. 20>

Art Printing Technique (The British Museum Shop, n.d.-f)

<Fig. 21>

Engraving Technique (MU:DS, n.d.-d)

<Fig. 22>

Patchwork Technique (The British Museum Shop, n.d.-g)

MU:DS는 66종 중 프린팅 기법이 45종, 새김 기법이 12종, 자수 기법이 5종, 퀼팅 기법이 3종, 태닝 기법이 1종으로 나타났다. KH mall은 27종 중 프린팅 기법이 15종, 자수 기법이 3종, 직조 기법이 2종, 새김 기법이 2종, 퀼팅 기법이 5종으로 조사되었다. MU:DS와 KH mall은 가방 제작에 프린팅 기법 외에도 새김 기법을 많이 사용하였고, 직조, 자수, 퀼팅, 태닝 기법을 다양하게 이용하였다. 반면 BM은 85종 중 프린팅 기법이 66종, 직조 기법이 12종, 퀼팅 기법이 4종, 패치워크 기법이 2종, 자수 기법이 1종으로 분석되었다. BM은 가방 제작에 프린팅 기법과 직조 기법을 많이 사용하였고, 이 외에도 패치워크, 자수, 퀼팅 기법을 다양하게 사용하였다. The MET는 26종 중 프린팅 기법이 23종, 직조 기법이 3종으로 조사되어 가방 제작에 대부분 프린팅 기법을 사용하였다. <Table 4>는 국내외 온라인 아트뮤지엄샵 가방의 제작기법에 대한 분석 결과를 정리하였다.

<Table 4>

Technique of Bag Appeared in a Domestic and Global Online Art Museum Shop

국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방은 5만원 미만의 가격이 가장 대중적임을 알 수 있었고, 30만원 이상의 가방도 일부 존재하였다. 국내보다는 국외 가방의 가격대가 다양하게 분포하였으며, 높은 가격대의 가방은 천연가죽과 같은 고급 소재로 만든 경우이거나 장인이 제작한 전승 공예품으로 재료가 독특하고 예술적인 상품이 이에 해당하였다. 국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방 가격대는 총 204종 중 2~5만원 사이가 109종(53%), 2만원 미만이 59종(29%), 5~10만원 가격대가 22종(12%), 10~30만원 가격대가 8종(4%), 30~50만원 가격대가 2종(1%), 50~120만원 가격대가 2종(1%)으로 나타났다.

MU;DS는 66종 중 2~5만원 가격대가 49종, 2만원 미만이 17종으로 조사되었다. KH mall은 27종 중 2만원 미만이 16종, 2~5만원 가격대가 9종, 80~120만원 가격대가 2종으로 분석되었다. MU;DS와 KH mall 모두 5만원대 미만의 가방 상품이 거의 대부분을 차지하였고, 각기 높은 가격대가 책정된 2종의 경우는 전승공예품으로 장인이 제작하고 예술적으로 가치가 높은 가방이었다. BM의 가방은 £2.99부터 £180(6천원~35만원)로 가격대의 범위가 넓게 나타났으며, 가격의 차이는 소재와 기법의 차이에서 비롯되었다. 총 85종 중 2~5만원 미만이 47종, 2~5만원이 25종, 5~10만원이 6종, 10~30만원이 5종, 30~50만원이 2종으로 분석되었다. £165~£185의 가격대는 천연가죽 소재의 영국 전통의 스포란 가방(3종)이었다. The MET는 총 26개 중 $25~$38(3만5천원~5만4천원)의 가격대가 17종으로 가장 많이 나타났으며, 5~10만원이 16종, 2~5만원이 6종, 10~30만원이 3종, 2만원 미만이 1종으로 조사되었다. 큰 사이즈의 가방인 면 캠버스로 제작된 가방의 가격대가 $95(3종)이며, 보통 $25~$40(20종)의 가격대가 가장 많이 나타났다. <Table 5>는 국내외 온라인 아트뮤지엄샵 가방의 가격에 대해 분석하였다.

<Table 5>

Price of Bag Appeared in a Domestic and Global Online Art Museum Shop

국내외 온라인 아트뮤지엄샵 4곳의 가방을 분석한 결과, 가방의 형태는 약 95%의 가방이 토트백과 파우치 형태로 분석되었으며, 그 외에 숄더백과 백팩이 극히 일부 보여졌다. 기존의 국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 토트백은 원단으로 만들어진 평면형의 에코백이 대부분이었으나, 본 연구에서는 토트백을 바닥면을 갖춘 입체적 구조로 설계함으로써 수납공간을 확대할 기능적으로 디자인으로 제작하였다. 파우치는 기존의 온라인 아트뮤지엄샵에서 판매하는 크기보다 크게 제작함으로써 태블릿이나 사무용품의 수납이 가능하도록 제작하여 실용성을 강조하고자 하였다. 가방의 소재는 약 92%의 가방이 원단으로 제작되었다. 면을 포함한 천연섬유가 약 50%였으며, 합성섬유가 약 42% 사용되었다. 원단으로 제작된 에코백과 파우치는 용도 면에서 기능성이 한정적이라고 판단하고, 수납의 기능성을 높이기 위해 원단 대신 가죽을 주 소재로 사용하였다. 가죽은 가방의 형태를 유지하고 수납의 기능성을 증대하기 위해서 좋은 소재이다. 하지만 천연 동물가죽의 높은 가격대의 단점을 보완하고 현대 패션의 흐름 중 하나인 윤리적 패션을 추구하기 위해 재생가죽으로서 한지 가죽을 천연가죽의 대안으로 사용하고자 하였다. 문양 면에서는 국내 온라인 아트뮤지엄샵의 경우는 전통문이 많이 나타났으며, 국외의 경우는 명화문이 많이 나타났다. 또한 국외는 하나의 명화를 다양하게 변형하여 가방 외에도 다른 아이템으로 시리즈물이 되도록 구성하였다. 본 연구에서는 전통문양으로서 백제 전돌 중 산수문전을 디자인의 모티브로 선택하였다. 산수문전은 곡선적 대칭미와 입체적 조형미를 지녀 현대적 그래픽 요소로 전환하기에 용이하고, 문양을 다양한 방식으로 변형하여 문화상품의 시리즈물이 될 수 있도록 의도하였다. 제작기법으로는 약 73%의 가방에서 프린팅 기법이 사용되었으며, 이 외에도 자수, 퀼팅, 직조, 패치워크 기법이 다양하게 나타났다. 새김기법은 국내에서만 보여졌다. 본 연구에서는 대량생산이 가능한 디지털 텍스타일 프린팅(DTP) 기법과 레이저커팅의 종류인 새김 기법과 절삭 기법을 이용하였다. 자수, 퀼팅, 패치워크, 직조 기법 등은 수공예적 특징이 많으므로 대량생산 제작에 적합하지 않다고 판단하였다. 마지막으로 가격 면에서는 5만원 미만의 판매 가격대가 82%를 차지했으며, 2만원~5만원이 53%, 2만원 미만이 29%로 분석되었다. 국외의 경우는 5~30만원 가격대도 상당히 보이며 국내의 경우보다 다양한 가격대가 존재하였다. 국내의 높은 가격대 가방은 장인이 제작한 전승 공예품으로 재료가 독특하고 예술적인 상품이었다. 국내 온라인 아트뮤지엄샵보다 국외의 경우는 가방의 가격대가 다양하였는데, 가방의 형태와 소재가 다양하다는 것을 발견하였다. 따라서 본 연구에서는 가방 소재의 다양성을 추구하여 기능성을 높이고, 제작기법과 디자인의 차별화를 통해 판매 가격대의 다양화를 제안하였다.

따라서 국내외 온라인 아트뮤지엄샵의 가방을 분석한 결과를 바탕으로, 백제 전돌 산수문전을 활용한 가방 디자인의 개발 방향을 <Table 6>과 같이 설정하였다.

<Table 6>

The Development Direction of Bag Fashion Culture Products