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댄디즘은 단순히 화장이나 물질적 우아함에 대한 무절제한 취미라기보다는 품위를 중시하였고, 댄디에게 완벽한 화장은 단순함에 있었으며 이를 스스로가 두드러져 보이는 가장 좋은 방법으로 여겼다(Baudelaire, 2013). 18세기 귀족들의 옷은 대개 조야하게 만들어져 몸에 딱 맞지 않았는데, 댄디즘의 창시자로 여겨지는 브뤼멜의 옷은 주름 하나 없었고, 브리치즈는 타고난 피부처럼 다리에 꼭 맞았다(Laver, 2005). 브뤼멜은 최고의 테일러 링을 기반으로 한 세심한 핏과 신체가 지닌 고유의 우아함을 강조한 새로운 멋을 추구하면서도, 자신의 옷이 눈에 띄지 않기를 바랐고(Hollander, 1994), 장식, 색상 및 과시보다는 커트와 핏을 우선시하는 패션의 시대를 열었다. 이는 귀족들이 애용하던 비단과 새틴 대신 모직물을 사용하였기에 가능했는데, 유연하게 조정되어 원하는 실루엣을 형성할 수 있었다(Wilson, 2003). 댄디 패션의 특징적인 요소들은 브뤼멜의 판화에서 분명하게 드러나는데<Fig. 2>, 세심한 곱슬머리, 정교하게 묶인 넥타이, 깔끔한 테일러링과 오만한 포즈가 돋보인다. 이는 복잡한 듯 보이지만 전체적인 효과는 자연스러운 단순함을 암시하는 것이었다(Breward, 2003). 댄디의 패션은 결코 그 자체로 시선을 끌지 않는 우아함, 과소평가된 단순함을 의미하지만 바로 그 이유 때문에 오히려 두드러지는 시크한 멋을 지니고 있다.

<Fig. 2> 
Beau Brummell 'Dandy’ (Breward, 2003, p. 162)

안티패션은 시대를 초월한 스타일을 시도하고, 패션 변화의 본질적인 요소를 완전히 배제하려고 하며, 다수의 순응주의자들에게 적대적인 견해를 표현하는 것을 목표로 하는데, 댄디즘 역시 완전히 다른 것, 반대되는 스타일을 포함하고 있다(Wilson, 2003). 자본주의의 과도기는 끊임없는 변화를 일으키고, 모호한 반역자들을 반복적으로 배출하였는데, 댄디즘 역시 이를 탄생시킨 사회만큼이나 모순적이었다. 댄디는 귀족적이면서도 반 부르주아적인 스타일을 보여주었고, 19세기 중반 댄디즘에 매료된 보들레르는 프랑스 보헤미안 서클의 천박한 의상에 항의하기 위해 블랙색상의 옷을 입었다(Wilson, 2003). 그는 블랙이 부르주아 사회의 지배적인 색이 되기 전에도 이미 그의 시에서 블랙을 많이 사용했고, 머리에서 발끝까지 실크모자에서 빳빳한 넥타이, 스트레이트 코트, 구두에 이르기까지 모두 블랙으로 치장했다<Fig. 3>. 바이런경(Lord Byron)이 낭만주의 문학을 선도했던 시기에도 문학적인 안티패션으로서 블랙의 사용이 금새 패셔너블한 것으로 인식되었고, 20세기까지도 남성의 블랙 이브닝 복장은 마성적인 특징을 유지했다(Hollander, 1993). 댄디는 남성복 변혁에 결정적인 역할을 했는데, 특히 18세기 컨트리 복장과 스포츠 복장을 각색한 스타일을 19세기의 지배적인 남성복으로 만드는데 기여했다. 한편 18세기의 마카로니(Macaroni)는 프릴과 브로케이드, 파우더, 페인트가 과장된 옷을 입었는데, 이러한 스타일은 일반적인 남성복으로 자리 잡기 시작한 댄디들의 스타일에 대한 반작용이었다. 1880년대와 1890년대의 댄디 패션은 배우, 예술가, 작가를 비롯하여 퇴폐적인 성 혁명가들의 스타일과 밀접하게 연관되어 있다. 로버트 드 몽테스키외 백작(Comte Robert de Montesquieu), 제임스 맥닐 휘슬러(James McNeill Whistler), 특히 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 유행하는 스타일과의 차별성을 띄며, 만연한 현대의 도덕성에 대한 경멸을 보여준다. 한편 20세기 초까지 진화된 댄디즘은 귀족 및 예술적 하위문화와의 좁은 연관성을 넘어 아방가르디즘(avant-gardism)의 일반적인 전유를 상징하게 되었다(Breward, 2003). 이러한 댄디의 모습은 1960년대의 모즈 그리고 이후의 글램 록, 펑크록까지 다양한 대중문화를 통해 빠르게 퍼져 나갔다(Entwistle, 2013).

<Fig. 3> 
Baudelaire (Kim, 2010, p. 160)

‘예술을 위한 예술’이란 말에서 댄디즘의 속성이 잘 나타나는 것처럼, 댄디는 일종의 옷 속의 예술 가이다(Kim, 2010). 도르비이는 우아한 넥타이 매듭의 창안자로 유명한 18세기 영국의 한량인 브뤼멜에게서 댄디즘의 가장 순수한 형태를 찾았고, 댄디즘을 허영심의 열매라고 하였다(D'Aurevilly, 2014). 댄디들은 화이트 장갑 같은 액세서리에 열광하고, 청결을 강조하였으며, 정기적으로 목욕을 하고 한나절을 몸단장 하는 일에 허비했는데, 보들레르는 화장하는데 매일 2시간을 쓴다고 하기도 했다(Kim, 2010). 또한 완벽하게 손질된 장식 없는 어두운 청색 코트를 몸에 꼭 맞게 입고, 눈처럼 희게 세탁하여 완벽하게 풀 먹인 린넨 셔츠에 아주 정교하게 맨 넥타이를 하고 다녔다<Fig. 4>. 이처럼 브뤼멜은 저속한 장식을 혐오하기는 했지만 허영심이 있었는데, 어떤 것이든 가능한 최고의 품질만 사용했고, 크라바트를 완벽하게 매기 위하여 많은 세탁비와 시간을 할애했다(Stevenson, 2014). 댄디의 세심하게 주의를 기울인 패션디테일, TPO에 적절한 액세서리 선정, 에티켓을 중시하는 귀족적 취향은 세련과 조화를 추구하는 엘레강스의 미학, 나르시스적인 타인과의 구별, 자존심을 기반으로 한 배타주의 등을 담고 있다(Ko, 2018).

<Fig. 4> 
Beau Brummell (Kim, 2010, p. 188)

댄디는 끊임없이 아름다움을 추구했으며, 존경받는 아름다움의 종류를 바꾸었다. 19세기 이후 사회적 반항은 종종 복장을 통해 표현되는 성적 행동과 성적 정체성을 적절한 매개체로 삼았는데, 댄디즘은 남성성에 대한 보다 엄격한 기준을 확립하고, 남성들을 위한 새롭고 반항적이며 현대적인 도시의 제복을 이끌었다(Wilson, 2003). 댄디는 한때 사치스럽고 외모에 공을 들이는 여성스러운 외모의 18세기 귀족의 의미로 혼용되기도 했으나, 실상은 오히려 모던한 남성적 스타일을 도입했다(Entwistle, 2013). 성적으로 모호했던 시인 바이런도 댄디즘과 관련이 있었는데, 실제로 몇몇 역사가들은 1900년 이후 브뤼멜과 오스카 와일드의 댄디즘 관행은 특유의 엘리트적이고 남성적인 의미를 잃었다고 했다(Breward, 2003). 특히 오스카 와일드는 댄디 중에서도 특별났는데, 항상 유미주의의 상징이었던 백합이나 해바라기를 손에 들거나 라펠에 꽂았으며, 치밀한 계산 하에 스스로를 통제하였다<Fig. 5>. 한편 샤넬(Chanel)의 디자인은 댄디즘의 혁신을 확장하고 발전시켜 여성을 댄디즘의 남성적 이너서클로 안내했고, 댄디즘의 어휘를 많이 차용함으로써 우리가 여성의 몸을 인식하는 방식에 혁명을 일으키기도 했다(Fillin-Yeh, 2001).

<Fig. 5> 
Oscar Wilde (D'Aurevilly, 2014, p. 36)

19세기 초 낭만적인 패션 중 하나는 머리를 자르는 것이었는데, 댄디는 머리를 짧게 자르고, 다소 헝클어진 고대 로마황제인 티투스의 머리모양을 본뜬 스타일을 유지했다(Laver, 2005). 댄디의 몸매관리 역시 위생적이면서도, 자연스러운 무관심을 암시하는 것을 목표로 하여 전통의 기교를 제거하는 데 성공했다. 이 선구적인 이미지는 상업적 패션의 영역을 넘어, 공격하기 힘든 고전적인 스타일의 근사치로서 댄디즘에 대한 역설적 이해를 낳았다(Breward, 2003). 한편 댄디는 넥타이를 느슨하고 캐주얼하게 매듭지었는데, 이러한 흐트러진 아름다움(dishevelled beauty)의 공기는 단순한 옷차림 이상의 정신을 표현했다(Wilson, 2003). 이러한 자연스러운 아름다움의 개념은 오늘날의 미적 기준에도 영향을 주었고, 1960년대의 낡고 퇴색된 듯 보이도록 만든 스톤워싱 청바지, 1970년대의 히피 패션 등에서도 발견할 수 있다.

보들레르는 『The Painter of Modern Life』에서 영원한 아름다움은 시대의상을 통해 자신을 드러낸다고 하였고, 댄디는 현대성으로 표현하고자 하는 것을 찾으며, 댄디에게 중요한 것은 역사적인 것임에도 유행에 담겨 있을 수 있는 사적인 면 그리고 찰나적 유행 속에 내포되어 있을 수도 있는 영원성을 유행으로부터 분리하는 일이라고 하였다(Habermas, 1994). 한편 당대의 패션 변화를 날카롭게 포착하며, 동시대성을 담아내는 작업을 한 화가 콩스탕탱 기스(Constantin Guys)를 댄디로 칭하였는데, 기스는 댄디의 사교적인 침착함, 권위 있는 모습속의 단순함, 가벼운 발걸음, 옷을 차려입고 말을 모는 모습<Fig. 6>, 편안하면서도 내적인 힘을 보여주는 태도 등을 묘사하였다(Baudelaire, 2013). 기스는 예술가 이상으로 동시대에 대한 열정에 사로잡힌 세계인이었고, 지구상에 일어나는 모든 일을 알고 싶어 했으며, 이 세상의 도덕적 메커니즘에 대한 이해와 변화하는 최신 특성을 찾는 댄디였다(Fillin-Yeh, 2001).

<Fig. 6> 
A Dandy (Art.com, n.d.)

이처럼 전문서적 분석을 바탕으로 도출한 댄디 패션에 나타난 표현특성은 절제로 표현되는 우아함, 안티패션, 정교한 허영심, 성의 고정관념 타파, 흐트러진 아름다움 그리고 시대를 반영하는 현대성과 동시성으로 도출되었는데, 이를 조형적 특성으로 종합하면 다음과 같다<Table 1>.

복식의 조형요소는 크게 형태, 색채, 재질과 무늬로 이루어져 있고, 이 변화들이 패션의 변화로서 인식되어왔다(Kim, 2013). 본 연구에서도 댄디의 패션 스타일에 나타난 조형성을 형태, 색채, 소재로 구체화하여 시대별로 분석하였고, 댄디의 패션스타일링과 더불어 댄디가 지닌 다양한 의미와 그 변화를 함께 내용 분석하였다.

(1) 형태

댄디로 묘사된 패션 아이템 및 형태는 주로 스탠딩 칼라, 잘록한 허리, 높은 목장식 크라바트, 스타킹, 웨이스트 코트, 러프칼라, 짧은 하이 버튼 재킷 등으로 나타났고, 액세서리로는 주로 높은 모자(top hat), 장갑, 스카프, 스터드, 지팡이 등이 언급되었다. 1893년 기사에서는 댄디가 여행할 때 필수로 여기는 패션 아이템 커머번드를 묘사했는데, 그들은 새로운 지역에 도착할 때마다 다른 것을 착용했으며, 이는 정교한 솜씨의 일본 버클로 고정하는 형태로 묘사되었다(Champdoce, 1893). 또한 파리에서는 독특한 모양의 로우 칼라(low collar)가 달린 이브닝 웨어가 유행했는데, 이는 로마 가톨릭 성직자용 서클렛(circlet) 형태였다. Ermyntrude(1895)의 기사에서는 댄디들이 착용하는 패션 아이템으로 칼라에 추가적으로 부착하는 스터드를 언급하였는데, 한 쌍의 여분의 스터드 구멍이 더 있으면 칼라를 항상 완벽하게 유지할 수 있다고 하였다. 한편 18세기말에는 손을 따듯하게 해주는 머프(muff)가 남녀모두에게 유행하였는데, 유행에 흔들리지 않는 댄디들도 즐겨 착용할 정도였다(Editorial: Haphazard, 1909). 1790년경 혁명기시대의 댄디는 긴 꼬리가 달린 프록코트를 입었고, 꽉 조이는 바지에 줄무늬 장갑과 부츠 또는 굽이 있는 슬리퍼를 신었으며, 지팡이를 들고 있었다(Hambidge, 1910).

1913년 기사에서는 요즘 남성에게 주어진 장식은 넥타이 뿐이지만, 루이16세 시절 댄디들은 팔의 커브를 아름답게 보이게 하는 리본장식달린 머프까지 있었다고 하며, 높은 모자는 남성의 위엄을 살려주는 액세서리이고, 그 시대의 댄디적 요소를 추억하고 그리워하는 경향을 보였다. 1913년 모자에 대한 기사에서는 루이 13세의 궁정의 17세기 댄디들은 모두 큰 브림의 정교한 모자를 착용했다고 언급되었고, 브럼멜의 모자트림은 당시 유행보다 약간 더 크고, 아주 약간 삐딱하게 썼지만 깐깐하고 꼼꼼함을 보여주기에 충분했다고 하였다(Art: Beau, 1914). 특히 댄디의 칼라는 <Fig. 7>처럼 하얗고 높은 깔끔한 형태로 묘사되었고, 시계의 장식적 가치가 매우 높이 평가되어 종종 한사람이 두 개 이상의 시계를 착용하기도 했는데 <Fig. 8>, 이처럼 여러 개의 시계를 착용하는 패션 스타일은 당시의 댄디들에게 강력한 유행스타일로 차용되었다(Cartier, 1920). 1910년경부터는 여성 패션에 댄디라는 용어를 많이 사용하기 시작했는데, 스키아파렐리의 허리가 위로 올라간 재킷 스타일을 댄디 실루엣이라고 칭하거나, 현대 여성들의 길고 타이트한 소매의 로브와 숏트 자켓은 18세기 여성보다는 남성 댄디에게서 영향을 받은 것이며, 흠 없는 프릴장식, 지팡이와 케이프, 목의 리본장식 등은 댄디적 요소라고 언급되기도 했다. 또한 플리츠로 목부분이 화려하게 장식된 여성블라우스를 댄디 탑으로 표현하기도 했다(Hillis, 1920). 특히 향수 Le dandy는 남성 댄디 도르세이 백작의 향기를 담은 것인데, 블랙 보틀의 여성 향수로 출시되었다.

<Fig. 7> 
Features: Couturiers (Fashion: It's only, 2006)

<Fig. 8> 
Fashion: The Jewelled Flight of Time (Rittenhouse, 1914)

1941년 뉴욕의 봄 컬렉션 기사에서는 손목과 목에 주름 장식이 있는 것 그리고 하나가 아닌 두 개의 페플럼(peplum) 디테일이 댄디적인 것으로 묘사되었다. 그 외에 조끼 아이템, 스키아파렐리 의상의 좁고 가녀린 스타일 등이 댄디로 묘사되었는데, 이처럼 1940년대에 여성스러운 댄디(feminine dandy)로 묘사된 패션의 특징은 잘록한 허리의 스탠딩 컬러 코트, 높은 목장식 크라바트, 웨이스트코트, 프릴 목장식, 세련된 모자, 케이프, 짧고 타이트한 high buttoned 댄디 재킷, 장갑 그리고 스카프 등으로 나타났다.

1972년 기사에서도 타이트한 코트가 댄디로 묘사되었고, 1984년 기사에서는 “예술을 위한 예술”의 개념을 만든 학자 버나드 베렌슨(Bernard Berenson)이 항상 양복의 옷깃에 신선한 꽃을 꽂은 것을 댄디로 묘사하였다(Rose, 1984). 한편 1985년 런던에서는 18세기의 기발함과 19세기 영국식 댄디한 옷차림이 공존하며, 남성복과 여성복의 크로스드레싱이 넘쳐났고, <Fig. 9>처럼 프린트 있는 남성조끼가 댄디로 묘사되었다(Talley, 1985). 또한 밤과 낮에 입을 수 있는 다재다능한 르뎅고트 코트, 1988년에는 노출이 있는 수트와 목이 놀게 올라간 다양한 화이트 셔츠 등이 댄디적 패션 아이템으로 나타났다.

<Fig. 9> 
View: Romantic Notions (Cartier, 1920)

1990년대는 그런지 패션, 힙합스타일이 유행했고, 의상의 해체주의가 모든 규칙과 관습을 깨면서 패션을 재정의 하는 또 다른 방식이었는데, 여러 브랜드의 댄디풍 의상에 화려하고 키치적인 디테일 요소가 넘쳐났다. 베르사체의 댄디는 힙합피콕으로 묘사되었고, 안나수이는 벨벳 프록코트, 가죽 드레스로 댄디 스타일을 나타냈으며, 남성정장 스트라이프 댄디룩이 여성패션에 큰 유행을 미치는 등 댄디 정신이 여성패션으로 두드러지게 나타난 시기였다. 프랑스 네오 로맨틱 트렌드와 함께 등장한 풍성한 러플 그리고 웨이스트코트 스타일 댄디는 힙합, 키치풍으로 가장 자유롭고 거침없는 변형을 보여주었고, 이러한 새로운 댄디 스타일이 런웨이를 장악하였다. 1992년 기사에서는 댄디한 실루엣으로 1970년대 록 스타 혹은 에드워드 시대의 살롱에서 영감을 받아 런웨이를 장식한 섹시하고 매력적인 스타일에 대해 묘사했고, Lauren의 룩은 Mick Jagger에서 영감을 받은 Edwardian 스타일에서 남부 동맹 군인까지 다양한 댄디 스타일을 선보였다. 또한 앞뒤가 뒤집힌 위트와 기발함이 담긴 턱시도 재킷이 댄디적인 것으로 묘사되기도 했다(Fashion: Vogue's view: Great buys, 1992).

21세기 댄디 패션은 주로 돌체 앤 가바나(Dolce & Gabbana), 발망(Balmain), 디올(Dior)의 등의 여러 디자이너 컬렉션에서 여성 정장형태로 나타났는데, 톱 햇, 크라바트 혹은 테일코트 등 댄디의 패션아이템을 전반적으로 댄디 패션으로 칭하고 있었다<Fig. 10>.

<Fig. 10> 
Tailcoat of Dandy (Talley, 1985)

댄디의 패션에 가장 여러 차례 언급된 대표적인 색상은 블랙과 화이트였으나 그 외에도, 시대별 유행에 따른 화려하고 다채로운 색상들이 나타났다. 1893년에는 소프트 핑크, 페일 블루, 그린 등의 부드러운 색상으로 만든 커머번드에 관한 기사가 있었고(Champdoce, 1893), 1899년에는 레드줄무늬의 블랙 수트를 입은 포병들과 스카이 블루코트 차림의 경비병들의 옷차림이 댄디로 언급되었다. 한편 Hambidge(1910)의 기사에서는 1790년경 혁명기시대의 댄디는 그의 전임자들과 현저하게 다르게 화려하지 않은 색상을 선호했다고 하였다. 18세기 댄디에 관한 기사에서는 블랙 실크스타킹, 화이트 서스팬더로 고정한 캐시미어 팬츠, 화이트 크라바트로 댄디 의상의 색상을 언급하기도 했다. 한편 19세기 댄디들은 그레이의 주름 가득한 바지와 레드 코트를 입었다는 기사도 있었고(Fashion: Le bal du, 1922), 1941년에는 남성 수트를 닮은 여성 댄디 패션이 유행했는데, 목 부분이 높고, 주름이 있지만 핑크와 스트라이프 그레이 등 색상은 부드러운 경향을 보인다고 묘사되었다(Fashion: Material, 1941). 특히 화이트 블라우스나 셔츠를 댄디로 묘사한 사례가 많았고, Jabots, 스카프, 프릴 및 18세기 스타일 그리고 빨간색과 파란색 펠트 휘장이 있는 화이트 울 저지 등이 댄디적인 것으로 표현되었다. 또한 리본으로 묶는 칼라가 있는 블루, 블랙, 화이트 레이온 새틴 소재의 스트라이프 블라우스를 댄디 칼라로 묘사하기도 하였다. 한편 <Fig. 11>처럼 블랙 포플린 트렌치코트와 질감이 있는 블랙 스타킹, 스웨이드 부츠착장의 올 블랙이 댄디로 표현되거나(Fashion: Mia farrow, 1967), 베이지 실크 팬츠와 골드 무늬가 있는 블랙 패턴의 화이트 니트 가디건, 블랙 밍크재킷과 화이트 셔츠의 주름이 댄디로 묘사되기도 했다. 1987년에는 엠마누엘 웅가로(Emanuel Ungaro)의 타이트한 블랙 자켓, 그리고 앤 드뮐미스터(Ann Demeulemeester)의 화이트 울 코트의 순수함과 고급스러움과 매우 넓은 라펠, 화이트 재킷, 블랙 조끼, 아이보리 바지 등이 댄디 아이템으로 묘사되었다<Fig. 12>. 한편 화장품 Mac의 색상 묘사에서 오스카와일드의 댄디와 보헤미안 감성의 색을 자유로운 컬러라고 언급한 기사도 있었다(Han, 2010).

<Fig. 11> 
Black of Dandy (Fashion: Mia Farrow, 1967)

<Fig. 12> 
Suit of Dandy (Fashion: Warming, 2007)

댄디의 의상에 주로 언급된 소재는 캐시미어, 코튼, 린넨, 벨벳 등이었고, 액세서리로는 금, 은, 상아조각이나 상어가죽 등 사치스럽고 화려한 재료가 언급되었다. 1983년 기사에서 언급된 댄디의 커머번드 소재는 금으로 수놓은 화려한 일본 실크였고(Champdoce, 1893), 1894년 기사에서 언급된 댄디의 칼라는 린넨으로 만들어진 것이었다. 1910년에는 실크 자수 혹은 스팽글과 레이스, 줄무늬와 도트무늬 실크, 브로케이드 및 새틴으로 만들어진 댄디의 타이트한 코트와 양복 조끼에 대한 묘사가 있었고(Hambidge, 1910), 1913년에는 18세기 댄디에 대하여, 내추럴 컬러의 꽃무늬가 수놓아진 블랙 실크스타킹을 신고, 서스팬더로 고정한 캐시미어 팬츠를 입고, 마차를 끌 때는 벨벳 컬러가 달린 르뎅고트 코트를 입었다고 하며, 댄디의 대표인물 보브럼멜의 의상을 언급하였다. 한편 요즘 남성에게 주어진 장식은 넥타이에 국한된 반면, 루이 14세의 통치기간의 댄디에게는 모든 색과 원단이 허용되어 거대한 리본이 달린 수달 머프까지 애용되었다는 기사가 있었고, 포슬린, 자개, 돔발상어 가죽 등을 이용한 정교하고 화려한 악세서리인 지팡이가 댄디의 취향으로 언급하기도 했다. 한편 댄디의 액세서리로 언급된 지팡이는 금이나 은으로 상아 조각, 리본으로 장식된 화려한 것이 언급되었다. 댄디의 주요 패션아이템으로 리넨이나 부드러운 실크 소재의 셔츠가 언급되기도 했다(Fashion: The mode, 1925).

1932년 기사에서는 스키아 파렐리(Schiaparelli)의 하이 웨이스트 컷과 프릴이 있는 코트가 댄디 같다고 묘사되었는데, 이는 블랙과 화이트 새틴 리본, 주름 장식 및 퀼트로 되어있고, 새틴 저지 드레스 위에 걸쳐입는 형태였다(Fashion: Paris, 1932). 한편 블랙 알파카 코트나 네이비 울 소재의 양복, 레이온 크레이프 프린트의 블라우스, 부드러운 벨벳 느낌의 듀베틴 코트 등이 댄디 패션으로 언급되었다. 또한 여성 트위드, 실크 케이프를 댄디로 묘사하거나, 스테판 스프라우스(Stephen Sprouse)의 벨벳과 플란넬로 된 운전사 쟈켓, 정교하게 수놓은 실크 벨벳재킷과 메탈릭 실크 모아레 스커트착장 등이 댄디로 묘사되었다. 1992년 기사에서는 다양한 소재와 모양의 위트있는 커프 링크가 댄디 아이템으로 묘사되었는데, 다채로운 크기와 모양의 크리스탈, 유리, 인조보석 등이 사용되었다(Fashion clips, 1992). 한편 19세기 댄디의 크라바트는 무늬 없는 화이트 린넨 소재였던 것에 반해, 21세기 패션에서 댄디로 묘사된 크라바트는 정교한 레이스 패턴에 실크가 사용된 화려한 고급소재로 묘사되는 경향을 보였다<Fig. 13>.

<Fig. 13> 
Cravat of Dandy (Fashion & Features: Pretty, 2010)

<Table 3>은 보그 아카이브에서 댄디로 묘사된 패션에 나타난 조형적 특성을 형태, 색채, 소재로 구체화하여 시대별로 분석한 결과이다.

댄디의 스타일링은 주로 흠 잡을데 없이 완벽하거나 사치스러운 스타일로 언급되면서도, 절제를 중요시하는 이중적인 경향을 보였다. 또한 1980년 이후에는 편안하게 입는 스타일이 댄디로 표현되는 새로운 경향이 나타나기도 했다. 1895년 기사에서는 흠 잡을데 없이 잘 차려 입고, 긴 헤어는 향기가 나고, 포마드를 발라 반짝이며, 코트 카라 아래로 부드럽게 컬이 지는 스타일의 남성을 댄디로 묘사하였다(Chatelaine, 1895). 1909년에도 단정하게 자른 헤어, 왁스 바른 콧수염 그리고 정교하게 다림질된 바지가 댄디의 스타일링으로 나타났다. 한편 Hambidge(1910)의 기사에서는 2개의 시계를 차고 줄을 양복 조끼 아래에 늘어뜨리는 스타일이 유행했다고 묘사되었고, 1790년경 혁명기시대의 댄디는 뒤에 긴 꼬리가 있고 앞에 두 개의 짧은 리버스가 있는 프록코트를 입었으며, 레이스로 장식된 넥타이로 턱 아래에 큰 매듭을 형성했다고 하였다. 또한 꽉 조이는 바지는 종아리까지 내려와 세로 줄무늬로 덮인 스타킹 위에 리본으로 고정되었고, 줄무늬 소재 장갑과 부츠 또는 굽이 있는 슬리퍼를 신고, 손에는 지팡이를 들고 있다고 언급되었다. 1674년에 태어난 Richard Nach는 목욕을 지나치게 많이 하고, 몸을 청결히 한다는 의미로서 최초의 댄디로 언급하고 있었고, 진흙탕에 부츠가 더럽혀지지 않게 조심하고, 보브럼멜 같이 우아하며, 목의 러플이 망가지지 않게 머리를 조심히 움직이는, 흠잡을데 없이 패셔너블하고 완벽한 스타일에 댄디라는 용어를 사용하고 있었다(Friend, 1913). 1914년 기사에서는 과거세대에서 머스큘린 남성타입이 우아했다면, 이번세대에는 옷 잘 입는 남성이 우아하게 여겨진다고 했다<Fig. 14>. 또한 짧고 곱슬진 헤어, 높은 모자와 슬림 웨이스트코트와 타이트한 바지 착장이 댄디로 언급되었다.

<Fig. 14> 
Well-Dressed Man (Fashion: The Well-dressed, 1914)

1923년 기사에서 댄디는 옷차림에 있어 절묘한 예의를 갖춘 사람으로 언급되었는데, 결혼식에서 모든 사람들의 시선이 신랑에게 고정되고 신부가 부차적인 역할을 하면 안되는 것처럼, 남성복의 우아함은 결코 조소를 불러일으키지 않아야 한다고 하며, 상황에 맞는 절제를 댄디의 스타일링으로 보았다(Editorial: Bridegrooms, 1923). 반면에 13세기 젊은 노르만 댄디는 과장된 스타일의 장갑을 착용했다는 기사와, 19세기 루이 필리프(1773-1850)시대에는 화이트 피케셔츠 아래 블랙 벨벳조끼 그리고 보석으로 만든 조끼 단추, 잘록한 허리의 다소 사치스러운 코트가 댄디의 패션 아이템으로 묘사되었다.

1950년 기사에서도 높은 칼라가 댄디로 언급되었고, 잘 다듬어진 콧수염에 짙은 회색의 플란넬 수트, 세로로 줄무늬가 있는 네이비, 화이트 셔츠와 뻣뻣한 칼라, 빨간 체크무늬 넥타이, 카네이션, 가볍게 빛나는 블랙 구두를 신은 남성착장이 댄디로 묘사되기도 하였다. 한편 1950년에는 앙드레지드(Andre Gide)의 과장된 영국식 착장, 예를들어 벨벳 스모킹 재킷과 벨벳 슬리퍼를 신고 있는 것 그리고 해리스 트위드 코트에 다양한 해골 캡, 스모킹 캡, 드레이핑 헤드기어 착장을 댄디로 표현하기도 했다(People and ideas, 1951). 반면에 튀지 않는 패션착장에도 댄디라는 표현을 썼으며, 칼라와 소맷단에 레이스 프릴이 달린 화이트 셔츠와 반짝이는 블랙 팬츠에 레이스 주름 장식 커프스. 셔츠차림의 소녀들이 입는 바지 정장 착장이 댄디로 묘사되기도 했다.

1983년 기사에서도 전형적인 댄디 착장으로 블랙 나비넥타이에 화이트 드레스 셔츠, 그리고 타이트하고 포멀하며 자수가 놓인 칼 라거펠트 재킷과 블랙 바지가 언급되었고<Fig. 15>, 그 외에 스웨터로 편안하게 입는 나이트 글래머 스타일이 댄디로 표현되기도 했다. 한편 반짝이는 피부와 머릿결을 가졌고, 베르사체 수트를 입은 퍼프 대디(Puff Daddy)가 힙합 댄디로 묘사되거나(Sykes, 1999), 타이트한 바지, 높고 댄디한 60년대 칼라 착장 등이 댄디 스타일로 나타났다(Fashion: It's only, 2006). 한편 2000년대에 와서는 <Fig. 16>처럼 산책할 때도 입고 일상복으로 입을 수 있는 편안하고 자유로운 착장이 댄디로 묘사되는 경향이 있었다.

<Fig. 15> 
Features: Why a Woman (Buck, 1983)

<Fig. 16> 
View: Sleep Walking (Adams, 2012)